L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
Cette peinture présente un paysage vif et texturé créé à travers une série de coups de pinceau en impasto qui mélangent une gamme de couleurs principalement dans des nuances de blanc, gris, vert et des touches de rouge. La section inférieure de la toile est dominée par un fouillis chaotique de formes abstraites suggérant un environnement construit ou une scène urbaine encombrée. Au-dessus de cela, des balayages plus larges de blanc et de gris suggèrent un vaste ciel nuageux, donnant un sentiment d'ouverture contrastant avec les éléments densément packés en dessous. Des touches de peinture rouge ajoutent une qualité dynamique à la scène, évoquant des éléments tels que des véhicules ou des structures, ou peut-être la présence fugace de la vie naturelle comme des fleurs. La composition générale évoque un paysage vu de loin, où la nature et les environnements créés par l'homme fusionnent en une seule scène percutante.
