Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture par Arvydas Kašauskas, nommée "Paysage", capture une vue vibrante et texturée. Elle présente des bandes de couleurs qui se mélangent et se fondent, créant une impression de paysage dynamique. Les couleurs sont audacieuses ; les violets, jaunes, bruns et blancs dominent la scène. L'artiste a utilisé des coups de pinceau épais et expressifs. Cette technique apporte une qualité brute, presque tactile à l'œuvre. Le style est abstrait ; il suggère les éléments de la nature sans les représenter directement. Certaines zones laissent entrevoir des champs, des ciels, et peut-être des collines lointaines grâce à l'utilisation de superpositions horizontales. Le travail de Kašauskas ici est une belle démonstration d'abstraction dans l'art. Il invite les spectateurs à interpréter le paysage à travers leur propre imagination. L'interaction des couleurs et des formes dynamise la peinture, la rendant captivante et stimulante.
