Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture représente un paysage serein et atténué dominé par des nuances de gris, entrecoupées de subtils indices de couleurs pastel. Au premier plan, il y a une clôture, ses lattes détaillées dans des teintes variées de rose et de blanc qui se fondent dans la scène. Des maisons avec des façades simples et sans embellissement se retirent discrètement en arrière-plan, suggérant un cadre rustique et humble. Dominant le milieu de la toile se trouve un arbre, ses branches courbées s'arc-boutent gracieusement sous un ciel lourd et rempli de nuages. L'arbre est rendu avec des coups de pinceau épais et palpables, lui donnant une présence vibrante, presque tactile. Ses feuilles sont un patchwork de violets, de roses et de gris, reflétant la complexité et la profondeur des cieux au-dessus. Dans l'ensemble, la peinture transmet une atmosphère calme, presque mélancolique, invitant à la contemplation sur la tranquillité et la beauté subtile du paysage.
