Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Dans la peinture, un arbre dénudé avec des branches complexes et sinueuses se dresse en avant-plan, ses membres nus s'étendant dynamiquement contre la toile. L'arrière-plan révèle une colline multicolore, rendue en textures en patchwork de bruns, violets et rouges, suggérant des variations de terrain ou de végétation. La scène est divisée par un corps d'eau serein, réfléchissant des teintes de bleu et de blanc, qui évoque la lumière du ciel et les nuages miroitant à sa surface. Le premier plan, au bord de l'eau, foisonne de signes de verdure, indiquant de l'herbe ou de petites plantes commençant à prospérer, insufflant un sentiment de vie et de croissance dans la scène. Ce mélange de couleurs vives et atténuées, associé aux lignes nettes et fluides des branches de l'arbre, crée un paysage naturel vivant, mais quelque peu mélancolique.
