Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture par Arvydas Kašauskas est assez vibrante et engageante. Elle s'appelle "Paysage IV." L'œuvre est abstraite, présentant des coups de pinceau larges et une palette riche de couleurs. En haut, de lourds nuages sombres planent, mêlant des nuances de noir, de violet et de gris, suggérant un ciel nuageux. En dessous, des indices de coucher de soleil apparaissent en traînées d'orange et de rose. En contraste, la partie inférieure de la peinture est un tourbillon de couleurs et de formes. Elle ressemble à une scène chaotique et vivante, ressemblant peut-être à un marché animé ou à une plage bondée. Les couleurs sont plus vives ici, avec des taches de blanc, de jaune, de bleu et de rouge se détachant sur des tons plus terreux. Kašauskas utilise des couches de peinture épaisses et texturées, ce qui donne à la pièce de la profondeur et une sensation énergique. Son style ici est expressif et dynamique, invitant les spectateurs à explorer la scène avec leur imagination et à interpréter les diverses formes à leur manière. C'est une belle pièce qui capture à la fois le tumulte et la beauté d'un paysage transformé par une interprétation abstraite.
