Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture présente un paysage abstrait dominé par une palette audacieuse de couleurs, principalement dans des nuances de rouge, bleu, blanc et noir. Ces couleurs sont appliquées sur la toile avec des coups de pinceau dynamiques et épais, créant un sentiment de mouvement chaotique. Au centre, une bande horizontale brillante, presque lumineuse, de jaune et de blanc suggère une ligne d'horizon ou un reflet de lumière. Au-dessus et en dessous de cet élément lumineux, les tons plus sombres évoquent les mouvements d'un ciel et des eaux ou terrains turbulents. La texture est fortement superposée et tactile, avec des touches et des patchs de peinture visibles qui ajoutent à l'intensité vibrante de la peinture. L'absence de formes ou de figures claires permet à la couleur et à la texture de transmettre émotion et atmosphère, invitant à une multitude d'interprétations personnelles de la part des spectateurs.
