Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un paysage vigoureux et abstrait, dominé par des coups de pinceau épais et horizontaux. La palette est principalement ancrée dans des tons de rouge, de noir et de blanc, avec des touches de jaune et une éclaboussure audacieuse de rouge à travers le centre, suggérant soit une ligne d'horizon, soit un élément perturbateur. La section inférieure de la toile est un mélange chaotique, où des éclaboussures et des gouttes de peinture s'accumulent, créant un sens de profondeur et de texture. Cette zone de la peinture pourrait évoquer un paysage urbain ou une scène industrielle complexe, marquée par des ombres sombres et des reflets vibrants qui attirent l'œil du spectateur à travers la composition. La partie supérieure présente des gestes plus doux et amples de blanc cassé et de jaune pâle, représentant peut-être le ciel ou un espace plus tranquille au-dessus du tumulte en dessous. L'effet global est dynamique et quelque peu troublant, invitant le spectateur à explorer la tension entre destruction et beauté.
