Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture représente un vaste paysage dominé par une route qui disparaît à l'horizon, flanquée de chaque côté par des champs luxuriants. À gauche, les champs brillent d'un rouge terreux chaud, contrastant fortement avec les nuances plus fraîches et verdoyantes à droite. Des arbres sombres et clairsemés ponctuent les champs près de la route, attirant le regard vers l'horizon. Le ciel est un superposition dramatique et turbulente de nuages, peints avec des coups de pinceau épais de blanc, de gris et des touches de bleu, suggérant une tempête en préparation ou le déclin de l'une. L'utilisation de la technique d'impasto enrichit la texture, donnant une sensation tangible de mouvement et de profondeur aux nuages et au paysage en dessous. Le ciel expansif occupe plus de la moitié de la peinture, soulignant un sentiment d'ouverture et d'échelle. Cette scène de ciel dynamique projette une lumière fascinante à travers la scène, illuminant des zones de la route et des champs d'une douce lueur, suggérant soit la fin de la journée, soit son début.
