Daiva Karaliūtė

Daiva Karaliūtė(124)

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Une peintre autodidacte qui dessine et peint depuis son enfance. Daiva utilise maintenant une variété de techniques dans son travail : peintures à l'huile, acryliques, pastels, crayons, crayons de couleur. Elle aime peindre différents objets et dans différents styles, expérimenter, car elle dit que sinon cela serait ennuyeux, et elle n'a pas peur des nouveaux défis.

L'artiste est actuellement obsédée par le mysticisme, les mystères de l'homme et de l'univers, et l'au-delà. Comme le dit l'auteure, nous n'avons pas toutes les réponses. Ce sont ces questions sans réponse qui l'intéressent. Que l'œuvre soit figurative ou abstraite, le spectateur reste avec l'impression de brouillard, d'une lumière mystérieuse qui pénètre à travers, comme si nos yeux pouvaient nous tromper. L'artiste utilise souvent une palette de couleurs plus sombres, comme pour souligner qu'en un sens, nous sommes nous-mêmes dans l'obscurité, et que nous ne pouvons percevoir certaines choses que très vaguement.

La plupart des peintures créées au cours des dernières années ont trouvé leur foyer et ont voyagé non seulement dans diverses villes lituaniennes, mais aussi à l'étranger (France, Allemagne, Hollande).

2018-2020 : Études en design de mode au Vilnius College of Design.

Avril 2022 : Première exposition personnelle à Vienne, en Autriche, à la galerie privée "The Gallery Steiner".

Juillet 2022 : La peinture "Tyla" a été sélectionnée pour la galerie virtuelle du projet "Art Without a Roof" par la municipalité de la ville de Vilnius et "JCDecaux Lithuania".

Participation réussie à :

2022 : "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023 : "Affordable Art Fair Brussels" 2024 : "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 : "Affordable Art Fair Brussels" 2024 : "Affordable Art Fair Berlin" 2024 : "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 : "Affordable Art Fair Amsterdam"

À propos de cette œuvre+

La peinture présente une vue comme on la voit à travers une fenêtre d'avion, évoquant la sensation de regarder à l'extérieur tout en étant haut au-dessus des nuages. La scène est dominée par un vaste ciel ouvert caractérisé par des coups de pinceau doux et fluides suggérant des nuages doux et ondulants. Ces formes nuageuses éthérées se fondent harmonieusement dans un sublime dégradé de couleurs, allant d'un riche bleu profond en bas, signalant soit la terre lointaine soit une couche inférieure dense de l'atmosphère, montant vers des bleus plus clairs puis vers un orange chaleureux et un jaune pâle à l'horizon. Cette transition de couleurs capture un moment serein, peut-être de coucher ou de lever de soleil, rempli de calme et de beauté silencieuse, encapsulé dans la forme ovale de la toile, qui imite la fenêtre de l'avion. L'effet global est paisible et réflexif, invitant le spectateur à se sentir suspendu dans l'instant, haut au-dessus des soucis et des complexités du monde.