L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
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À propos de cette œuvre+
La peinture présente deux formes ovales, l'une positionnée au-dessus de l'autre, remplie de manière complexe d'un mélange d'éléments mécaniques et de paysages architecturaux, tissés ensemble avec un portrait au cœur de chaque ovale. L'ovale supérieur met en avant des engrenages denses et des composants horlogers, suggérant un motif steampunk, aux côtés de figures ombreuses rappelant des corps célestes ou des planètes, créant une texture dense et superposée de machinerie et une presque étendue cosmique. L'ovale inférieur contient une scène plus ancrée dominée par un portrait féminin, stylisé avec une coiffe traditionnelle et une expression faciale sereine, évoquant un sentiment de calme et de terre. Émergeant de la tête de la figure et se déversant à travers l'ovale se trouvent des croquis détaillés de paysages urbains, dépeints dans un style délicat de ligne, mettant en avant des bâtiments historiques, suggérant peut-être une lignée culturelle ou géographique spécifique. Ces bâtiments sont reliés par des chemins sinueux qui se fondent harmonieusement avec les cheveux de la femme et les contours doux de son visage, suggérant un profond échange entre l'existence humaine et le contexte architectural ou environnemental dont elle fait partie. Dans l'ensemble, la peinture communique un récit qui relie des mécanismes intérieurs complexes à une ambiance historique tranquille, dépeignant un dialogue entre les royaumes célestes ou d'un autre monde et l'expérience humaine ancrée. L'utilisation d'accents rouges tout au long ajoute une subtile emphase, guidant l'œil du spectateur et soulignant peut-être des éléments ou thèmes clés dans l'interaction narrative de l'œuvre.
