L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture représente le profil délicat d'une femme, ses traits rendus avec des lignes douces et subtiles qui évoquent un sentiment de paix et de repos. Son visage, éthéré et pâle, contraste profondément avec la riche tapisserie complexe de la nature et des éléments fantastiques qui fleurissent de sa forme. Cette croissance botanique est dense et variée, incluant des fougères, des fleurs et des baies, qui semblent éclore directement de sa peau, suggérant une connexion intrinsèque avec le monde naturel. Des textures semblables à des plumes, peut-être de vraies plumes, ainsi que des touches de motifs géométriques, sont habilement intercalées parmi la flore, ajoutant un élément mystique ou magique. L'effet global est celui d'une beauté sereine entrelacée avec les aspects indomptés et sauvages de la nature, culminant dans une narration visuelle presque onirique. Le cadre entourant l'œuvre est élégant et traditionnel, mettant en valeur les détails délicats de l'œuvre.
