L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture dépeint le profil latéral du visage et de la tête d'un homme, artistiquement rendu avec des éléments mécaniques et organiques entrelacés. Sa tête semble se dissoudre ou se transformer en un labyrinthe complexe de rouages, de pignons et de machinerie, symbolisant peut-être des pensées ou des émotions mécanisées en éléments tangibles. Les couleurs utilisées sont atténuées, avec des nuances de vert, de rouge et de bleu subtilement entrelacées dans la machinerie principalement grise et noire. Il a une barbe fournie et ébouriffée et une oreille visible, avec les cheveux de sa tête se mêlant ou se transformant en composants mécaniques. Cette représentation pourrait évoquer l'idée d'une personne dont les sentiments intérieurs et la persona extérieure sont étroitement liés aux complexités et aux subtilités d'une 'machine', suggérant comment les expériences et émotions humaines pourraient être traitées ou 'systématisées' en interne. L'effet global est à la fois frappant et stimulant, mêlant des éléments d'humanité avec le mécanique de manière visuellement convaincante.
