L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une composition captivante et symbolique mettant en scène deux figures centrales finement détaillées et ornées de divers ornements. La figure prédominante, vue de profil, a une expression intense et réfléchie. Sa tête est ornée d'une coiffe composée d'éléments circulaires et en motifs superposés qui suggèrent à la fois une aura royale et mystique. Attachés à ces ornements de tête se trouvent de petits miroirs ronds ou médaillons, qui reflètent différents visages ou masques, accentuant encore la complexité de sa personne ou de son identité. Derrière elle, légèrement plus bas sur la toile, un autre visage émerge, regardant vers l'extérieur avec des traits tout aussi captivants et une ornementation partielle. L'œuvre est riche en textures et en motifs, composée de ce qui semble être un travail de lignes fines et des techniques de pointillage qui donnent profondeur et forme aux figures et à leurs embellissements. Ce jeu d'éléments visuels élaborés et les expressions énigmatiques des figures évoquent des thèmes d'héritage, d'identité et possiblement des connexions mystiques ou spirituelles entre les individus.
