L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture dépeint une scène de village fantaisiste riche en détails intriqués et en palette de couleurs pastel, presque onirique. Divers éléments semblent flotter et se fondre harmonieusement les uns dans les autres, créant un effet de tapisserie. Au centre, il y a une maison pittoresque ornée de nombreuses décorations et entourée de divers objets et véhicules qui mêlent des éléments modernes à un charme rustique. Des arbres aux branches délicates et complexes suggèrent différentes saisons à travers des couleurs et un feuillage variés, certains ressemblant à des fleurs tandis que d'autres portent des teintes automnales. Il y a également divers personnages et animaux dispersés dans la scène, ajoutant une touche dynamique et vivante aux éléments statiques. Les personnages sont représentés en train de s'engager dans des activités quotidiennes, contribuant à l'atmosphère pittoresque et animée du village. Divers moyens de transport fantaisistes, y compris des bicyclettes et des monocyles, laissent entrevoir une vie douce et tranquille. Des motifs sphériques et tourbillonnants uniques se répètent tout au long de la peinture, peut-être symboliques ou simplement décoratifs, ajoutant à la sensation fantastique globale de l'œuvre. La texture et le détail suggèrent une fusion de la nature avec la création humaine, où chaque objet et figure s'entrelacent harmonieusement dans le paysage rêveur.
