L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une composition surréaliste et complexe mettant en scène le visage d'une femme, partiellement obscurci et entrelacé avec divers éléments de la nature. Un grand tournesol, affiché en évidence, semble émerger de sa tête, avec ses feuilles et pétales se mêlant à d'autres éléments floraux et à des filigranes abstraits et délicats qui suggèrent un mouvement aérien. L'expression de la femme est sereine et contemplative, ses yeux fermés et la tête légèrement inclinée, transmettant un état de rêve. La palette de couleurs est subtile, utilisant principalement des tons terre avec des touches de roses et de bleus doux, renforçant la qualité éthérée et fantaisiste de la scène. Des lignes fines, presque griffonnées, créent un effet d'air et de mouvement fluide autour d'elle, soulignant davantage le thème du vent et des fleurs. L'ensemble de la composition est à la fois mystique et ancrée, évoquant un sentiment de coexistence paisible avec le monde naturel.
