L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
L'œuvre présente deux sections distinctes, chacune contenant un portrait, encadré dans un élégant cadre doré avec un simple passe-partout blanc. La section supérieure affiche le profil du visage d'une femme, composé de lignes complexes et de couleurs vibrantes, intégré à des éléments de la nature tels que des feuilles et des branches qui semblent pousser ou fusionner avec sa tête, suggérant une profonde connexion à la nature. Son expression est sereine et contemplative. En dessous, la seconde section contient un autre visage, peut-être celui d'un jeune homme, représenté avec des caractéristiques stylistiques similaires et entouré d'un tourbillon de formes et de couleurs abstraites qui transmettent un sentiment de mouvement ou de chaos, contrastant avec le comportement paisible de la femme au-dessus. L'impression générale de la pièce est celle d'une interaction dynamique entre l'humanité et le monde naturel, évoquant un sentiment à la fois de paix et de tourmente continue.
