L'œuvre dans l'intérieur
Dalius Regelskis, artiste accompli et architecte, est né et a grandi à Vilnius, en Lituanie. Au cours de plus de vingt ans, il a consacré sa carrière à la conception d'intérieurs privés, à voyager et à représenter l'architecture urbaine dans ses œuvres. En plus de ses activités créatives, Dalius est professeur à l'Académie des Arts de Vilnius, où il transmet son savoir et son enthousiasme à ses étudiants.
Dans sa jeunesse, Dalius était captivé par les coins cachés de la vieille ville de Vilnius. À cette époque, avec les portes des cours encore ouvertes, il explorait chaque cour et découvrait des passages secrets, choisissant souvent ces raccourcis plutôt que les rues principales. Son parcours artistique a commencé à l'École d'Art de Vilnius, où il a étudié les arts graphiques sous la supervision du célèbre artiste graphique lituanien Petras Repšys. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Académie des Arts de Vilnius, se spécialisant en architecture.
Chaque été, Dalius voyage en Crète avec sa femme, s'inspirant de l'architecture extraordinaire de l'île, de son riche héritage historique et du caractère vivant de la culture locale. Les coutumes et les habitants de Crète ont laissé leur empreinte sur son travail, certaines pièces étant accompagnées de mantinades—poèmes crétois traditionnels—spécialement composés pour ses dessins par un Grec local d'un village voisin.
La ville de New York constitue une autre source majeure d'inspiration pour Dalius, lui offrant de nouvelles expériences et des idées créatives. Dans ses représentations de New York, il explore les contrastes architecturaux de la ville, unis par l'image récurrente du panneau de signalisation ONE WAY. Selon l'artiste, ce panneau va au-delà de sa signification fonctionnelle et sert plutôt de symbole personnel, représentant la quête d'un chemin de vie individuel—un thème mis en avant par sa technique graphique unique en noir et blanc.
À propos de cette œuvre+
L'image représente une porte vieillie, ornée de détails peints en bleu fané, avec un travail métallique intriqué et des motifs. Le bois montre des signes d'usure et de vieillissement, lui conférant un charme ancien. Autour de la porte, des fragments du mur sont visibles, portant des taches de peinture écaillée et des briques exposées, renforçant le sens de la décadence historique. Dans l'œuvre, des inscriptions grecques sont présentes, faisant peut-être allusion à l'histoire crétoise ou à l'histoire propre de la porte, contribuant à la profondeur culturelle et narrative de l'œuvre. Grâce à des coups de pinceau soignés et des couleurs terreuses et atténuées, la peinture capture simultanément l'essence de l'impact du temps et la beauté durable de l'artisanat architectural.
