L'œuvre dans l'intérieur
Dmytro Hunts, artiste ukrainien, est célébré pour ses représentations évocatrices de villes et de villages, utilisant principalement le pastel sec sur papier comme médium. Il y a environ neuf ans, après avoir maîtrisé cette technique complexe - ainsi que le travail avec l'huile et l'aquarelle - il a tourné son attention vers la peinture de scènes vivantes inspirées directement par ses expériences en plein air. Ses voyages ont donné lieu à des paysages de divers endroits : la Crimée (avant son occupation), Amsterdam, Paris, Londres, et plusieurs villes de Bulgarie, d'Espagne et de Suède. Depuis qu'il a fait de la Lituanie son domicile en 2022, Hunts s'est concentré sur la représentation de Vilnius et d'autres villes et villages à travers le pays.
En tant que membre de l'Union des Artistes Ukrainiens, Hunts a reçu des bourses en 2022 et 2023 du Conseil Culturel Lituanien, qui soutient les artistes ukrainiens cherchant refuge en Lituanie. Il est largement respecté pour son approche rigoureuse de la peinture en plein air, s'appuyant exclusivement sur l'observation de la vie - une pratique qui confère à son art une vitalité frappante. Ses scènes urbaines se distinguent par leur expressivité et leur variété, dépeignant des conditions météorologiques et d'éclairage divers : avenues ensoleillées, rues détrempées et ombres fluctuantes. À travers ces œuvres, il maintient des représentations fidèles de monuments architecturaux tels que des églises, des palais et des résidences. Des figures aléatoires traversant les scènes ajoutent un sens dynamique du temps et de la vivacité.
Né en 1958 à Lviv, en Ukraine, Dmytro Hunts a fréquenté l'Institut d'Art Appliqué et Décoratif de Lviv de 1980 à 1986. En 2005, il est devenu membre de l'Union des Artistes d'Ukraine, et de 2007 à 2010, il a été président de la section des peintres à Lviv. Ses réalisations artistiques comprennent une médaille d'argent au concours de peinture Archipos Kuindis organisé à Marioupol en 2007, et en 2008, il a reçu une Lettre d'Honneur du Ministère de la Culture d'Ukraine en reconnaissance de ses contributions aux festivals de jeunesse et d'étudiants à Lviv.
Hunts a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles majeures. Parmi les exemples notables, on trouve "De l'Ouest à l'Est" au Palais des Arts de Lviv (2018), "Peintures, Pastel" à la Galerie Art 13 à Lviv (2013), et, avec Igor Zavozin, "Fleur de Fougère" à la Chambre des Artistes de Lviv (2012). Ces dernières années, ses expositions ont de plus en plus reflété son implication avec la culture lituanienne - par exemple, "Motifs Lituaniens" à la galerie d'art de Molėtai et à la Galerie Antakalnis à Vilnius (2022, 2023), et "Paysage Urbaniste" à l'espace de projet LDS à Vilnius (2023). En participant à des rassemblements en plein air tels que "Alaušo Pleneras" à Sudeikiai, Hunts continue de souligner son engagement à peindre directement de la vie.
À propos de cette œuvre+
La peinture représente une scène vibrante située dans une rue charmante et animée. Il y a une grande maison avec un toit mansardé prononcé et des détails architecturaux ornés, peinte dans des teintes de rose et de rouge profond. Elle dégage une ambiance historique et pittoresque, probablement un restaurant ou une auberge, avec une petite terrasse extérieure sous un auvent. Des lumières suspendues illuminent l'espace, projetant une lueur chaleureuse. Devant la maison, une rue pavée fourmille de vie ; des gens sont habillés de manière décontractée, marchant, s'asseyant et profitant de la journée. Deux figures au premier plan, l'une portant une chemise jaune et l'autre en bleu, semblent engagées dans une conversation près d'une rambarde de pont qui surplombe une petite rivière calme reflétant le bleu du ciel. Autour de la scène, de grands arbres, leurs feuilles rendues en coups de pinceau de vert, bleu et violet, fournissent un arrière-plan luxuriant et contrastent avec les teintes vibrantes de la maison. L'atmosphère est vivante mais relaxante, capturant un moment de joie quotidienne et d'interaction communautaire. L'utilisation de couleurs vives et contrastées et de coups de pinceau dynamiques insuffle à la peinture une énergie et un charme quelque peu fantaisiste.
