Greta Virzbickytė

Greta Virzbickytė

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Je m’appelle Greta Virzbickytė, et j’ai obtenu ma licence ainsi que mon master au département d’art in situ de l’Académie des arts de Vilnius.

À propos de ma pratique

Le hasard, l’imprévisibilité et l’intuition comptent parmi les principes fondamentaux de ma peinture. Dans le processus de création, je renonce au désir de tout contrôler entièrement : je laisse la peinture suivre son propre cours, se mêler, et faire naître des formes et des combinaisons de couleurs inattendues. Une erreur ou un échec n’est pas un écart à corriger. Au contraire, c’est une occasion de découvrir quelque chose qui ne peut pas être planifié consciemment. L’imprévisibilité dans mes peintures n’est pas un processus aléatoire, mais une stratégie artistique choisie en toute conscience. Elle me permet d’approcher ce qui est difficile à saisir ou à exprimer avec des mots : les images issues du subconscient, les intuitions et les états intérieurs. Les formes qui émergent intuitivement prennent corps à travers la couleur et la forme. Je reconnais certaines combinaisons non pas parce que je les ai prévues à l’avance, mais seulement après leur apparition sur la toile — comme une image qui devient peu à peu familière. Au cours du processus créatif, j’éprouve parfois le besoin de contrôler une peinture de la même manière que je souhaite contrôler ma propre vie. Mais il y a des choses qui, au fil du processus, commencent à me contrôler plutôt que l’inverse.

À propos de cette œuvre+

La peinture présente une scène abstraite dominée par des couches de couleurs vibrantes, où la partie supérieure se pare de profondes nuances de bleu évoquant un vaste ciel résonnant. En dessous, le bleu se transforme en une mer de tons verts, suggérant un vaste paysage ou peut-être une vue sur l’océan depuis les hauteurs. Des coulures et des traînées verticales parcourent la toile, créant l’impression de pluie ou de cascades. Au sein de cet univers bleu-vert apparaissent des éclats de rouille et d’orange vif, offrant un contraste saisissant qui ponctue l’œuvre comme des éclats de son ou de lumière dans un lieu serein et silencieux. La texture et la fluidité des couleurs renforcent la sensation d’une scène éthérée et fluide où le silence et le bruit coexistent et se superposent dans un paradoxe harmonieux.