Ieva Stoškienė est une artiste distinguée dont l'art est profondément façonné par une ouverture spirituelle et une réflexion réfléchie. Elle se compare à un stylo guidé par le Créateur, traçant les lignes de l'existence avec humilité et émerveillement. Pour Ieva, l'art transcende ce qui est simplement visible ; il sert de moyen pour transmettre les paysages intérieurs de l'expérience, de l'endurance et de la révélation. À travers ses créations, elle cherche à évoquer la radiance, la paix et les profonds mystères intrinsèques à l'expérience humaine.
Tout en menant une vie par ailleurs ordinaire, Ieva revient sans cesse à la peinture, se questionnant continuellement sur la raison pour laquelle l'acte de création est si essentiel à son être. Chaque fois qu'elle commence à dessiner, elle remarque que le temps semble s'arrêter, l'encre coulant sans effort de son stylo, comme si elle était dirigée par une main invisible. Pendant ces épisodes créatifs, l'acte devient une forme de méditation et de découverte, donnant naissance à des œuvres à la fois nouvelles et familières. Ieva soutient que la véritable créativité émerge d'un lieu de sérénité et d'ouverture, permettant à la fois à la vie et à l'art de se développer selon leurs propres cours.
Le parcours artistique d'Ieva Stoškienė a commencé tôt. Après avoir terminé ses études à l'École des Beaux-Arts d'Alytus—où elle a cultivé ses compétences fondamentales et son amour du dessin—elle a poursuivi des études en architecture et a obtenu ses diplômes de Bachelor et de Master à l'Université Technique de Vilnius Gediminas (VGTU). Sa combinaison d'intuition artistique et de rigueur architecturale confère à son travail une clarté et une profondeur uniques.
De 2002 à 2009, Ieva a joué un rôle vital au magazine "Naujas namas," où elle était rédactrice en chef. Ce poste lui a permis d'influencer la conversation autour des publications d'art et de design en Lituanie. Maintenant vivant et travaillant à Vilnius, elle se consacre au dessin à l'encre colorée, aux stylos et aux pinceaux—des médias qui servent d'outils pour enquêter continuellement sur la relation changeante entre soi, créativité et son environnement.
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À propos de cette œuvre+
L'œuvre représente une délicate entrelacement de la nature avec l'émotion humaine. À première vue, vous remarquez une branche richement garnie de feuilles détaillées et d'une pomme unique, dessinée avec des lignes fines et ombragée élégamment pour transmettre texture et dimensionnalité. Les feuilles se chevauchent délicatement, créant un flux dynamique et organique à travers la toile. À côté de cet élément naturel, intégrant harmonieusement la composition, se trouvent deux figures représentées dans une étreinte amoureuse, façonnées des mêmes lignes fines et nettes qui composent la branche et les feuilles. Le couple, montré de profil, s'embrasse, leurs formes se simplifiant en courbes douces qui évoquent les contours des feuilles et du fruit. L'ensemble de la scène est rendu dans une palette monochrome, renforçant la fusion de la forme humaine avec les éléments de la nature, suggérant un moment de connexion et d'intimité intemporelle et sereine.
