L'œuvre dans l'intérieur
Jolanta Gegelevičiūtė, née en 1966 dans le district de Rokiškis en Lituanie, a posé les bases de son parcours artistique en obtenant son diplôme de l'Institut d'Art de l'État lituanien (aujourd'hui l'Académie des Arts de Vilnius) en 1989. Son œuvre multifacette englobe une variété de médiums, reflétant son adaptabilité en tant que peintre ainsi que designer graphique freelance. Depuis 2008, elle est une participante active de la scène artistique lituanienne en tant que membre de l'Association des Artistes Lituaniens.
La production créative de Gegelevičiūtė s'étend à de nombreuses disciplines : textiles, graphismes numériques et poésie parmi d'autres. Son dévouement à l'exploration artistique est évident dans l'étendue de son parcours d'expositions, avec plus de dix expositions personnelles et une participation à une multitude d'expositions collectives. Cet impressionnant bilan démontre son engagement continu dans les échanges avec d'autres artistes et le public, tant en Lituanie qu'à l'international.
Au cœur de la vision artistique de Jolanta Gegelevičiūtė se trouve le motif du chemin, qui revient dans ses déclarations sur son travail. Elle considère le chemin comme fascinant et mystérieux, capable à la fois de guider et d'égarer, évoluant à chaque nouveau pas. Pour Gegelevičiūtė, le chemin représente plus qu'une simple route ; il symbolise la perspective, le mouvement et l'interaction perpétuelle entre l'évasion et la présence.
Cette éthique de mouvement et d'introspection imprègne non seulement son art visuel mais aussi ses pièces textiles et sa poésie. Gegelevičiūtė encourage le public à réfléchir à des interprétations plus larges du voyage, qu'il soit physique, virtuel ou imaginaire. En fin de compte, ses créations soulignent la nécessité de la présence, transmettant que trouver le vrai chemin implique d'embrasser le moment présent et de reconnaître la valeur inhérente au mouvement lui-même.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une vue fragmentée disposée sur plusieurs panneaux rectangulaires disjoints, chacun variant en taille et en orientation, flottant sur un fond uni. L'œuvre transmet une ambiance d'ambiguïté à travers son approche abstraite, où des coups de pinceau texturés et des couleurs mélangées dominent. Les panneaux inférieurs montrent des jeux de profonds oranges et de noirs suggérant une illumination ardente cachée derrière des éléments sombres et denses, possiblement du feuillage ou des branches. Elle laisse entrevoir une radiance invisible, potentiellement symbolique d'illumination ou de connaissance interdite, comme le suggère le titre. Les sections supérieures et intermédiaires adoptent des tons plus frais, avec des gris et des bleus se fondant les uns dans les autres, représentant peut-être le ciel ou une surface réfléchissante, contribuant à un sentiment de profondeur et de mystère. L'agencement éparpillé des panneaux et les formes obscurcies défient le spectateur de reconstituer la narration et le symbolisme de la peinture, réfléchissant sur l'arbre de la connaissance et ses implications.
