L'œuvre dans l'intérieur
Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une composition dynamique et vibrante, caractérisée par des coups de pinceau audacieux et expressifs. Des tourbillons de bleus profonds, de violets et de noirs dominent la scène, créant un sentiment de mouvement presque turbulent. Ces tons plus sombres sont entrecoupés d'éclats de rose vif, de blanc et de bleus plus clairs, injectant une légèreté ludique dans la composition. Les coups de pinceau sont appliqués de manière épaisse, donnant à l'œuvre une qualité tactile où les couches de peinture ajoutent profondeur et intensité. Le mouvement suggéré par le travail de pinceau évoque un sentiment d'ascension ou de vol, comme si le spectateur assistait à un tourbillon de couleurs dansant vers le haut sur une brise invisible. L'effet global est à la fois chaotique et harmonieux, encapsulant un éventail d'émotions et de sensations, tout comme le sentiment d'être porté 'sur des ailes'.
