Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture est une mosaïque de couleurs vibrantes, principalement dans des nuances de bleu, vert, et des touches de jaune et d'orange. Elle représente deux figures, dépeintes de manière abstraite, engagées dans ce qui semble être une conversation sereine et intime. Les figures sont enveloppées dans une lumière vive et tamisée qui simule le jeu dynamique de la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles, suggérant peut-être un cadre extérieur luxuriant en plein été. La texture et l'effet de peinture craquelée créent un sentiment d'âge et d'intemporalité, tandis que la palette lumineuse et joyeuse transmet une ambiance de célébration et de vitalité de la nature. La scène est paisible et évocatrice, invitant le spectateur à contempler la simplicité et la beauté d'un moment partagé en toute tranquillité.
