L'œuvre dans l'intérieur
Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une série de coups de pinceau dynamiques et épais principalement dans diverses nuances de bleu, avec des touches de blanc et de petites zones de noir. Les coups de pinceau sont verticaux et semblent imiter le mouvement rythmique mais chaotique de l'eau. La texture est dense et palpable, suggérant la profondeur et les mouvements variés d'un corps d'eau, possiblement la mer comme le titre l'indique. La variation des tons de bleu, du clair au foncé, crée une sensation de profondeur et d'intensité, comme si le spectateur regardait dans les couches profondes des vagues océaniques pendant un moment calme mais profond. Certaines zones où le bleu est plus clair suggèrent soit la lumière filtrant à travers l'eau, soit des vagues écumantes à leurs sommets. L'utilisation du noir ajoute du contraste, donnant l'impression soit de la profondeur de la mer, soit des ombres dans l'eau. La dynamique calme mais profonde créée par les coups de pinceau correspond parfaitement au titre de la peinture.
