Je m'appelle Julija Kugytė. Je suis née et j'ai grandi en Crimée au sein d'une famille lituanienne ethnique. Les couleurs vives et les paysages uniques de mon enfance—la mer bleue, les steppes infinies et les montagnes escarpées—ont profondément influencé ma perspective artistique. Ces éléments naturels continuent d'inspirer mon travail, façonnant à la fois les ambiances et les palettes que je choisis pour mes peintures.
Après avoir déménagé en Lituanie, j'ai commencé des études en design de mode. Pendant mes années universitaires, je me suis consacrée à la peinture d'illustrations de mode, à la création de portraits et à divers projets de design vestimentaire. Cette formation a non seulement affiné mes compétences techniques, mais m'a également inspirée à expérimenter des combinaisons audacieuses de couleurs et de textures tout au long de mon parcours artistique.
Récemment, je suis devenue passionnée par la peinture abstraite. L'acte d'abstraction m'apporte une découverte sans fin ; chaque peinture présente un voyage unique et un profond sentiment de liberté. En expérimentant une gamme de matériaux et d'outils, je peux explorer l'interaction des harmonies de couleurs, du mouvement et du rythme, poussant mon imagination dans des directions nouvelles et surprenantes.
Je considère une peinture comme terminée lorsqu'elle commence à suggérer un récit ou une histoire à travers ses formes. J'invite chaleureusement les spectateurs à s'engager avec mes peintures et à former leurs propres interprétations, découvrant un sens dans les motifs abstraits et les tons vifs que je présente. J'espère que mon travail encourage les autres à voir la beauté et le potentiel narratif trouvés dans la couleur et la composition.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un motif complexe en grille recouvert d'une riche tapisserie de couleurs, principalement des teintes dorées, vertes, rouges et oranges. Ces couleurs scintillent sur un fond plus sombre, peut-être noir, créant un contraste dynamique. La texture semble superposée, chaque coup de pinceau ajoutant de la profondeur et une qualité tactile qui suggère une apparence de tissu tissé. Au milieu de la précision géométrique des grilles, de légères déviations introduisent une sensation organique et artisanale à l'œuvre. Les couleurs se mélangent et se chevauchent, donnant l'impression d'un artefact ancien, peut-être inspiré par des textiles traditionnels ou des motifs ethno-culturels. L'utilisation répétée d'une forme croisée dans les carrés de la grille introduit un élément symbolique, enrichissant encore la complexité visuelle de la peinture.
