Je m'appelle Julija Kugytė. Je suis née et j'ai grandi en Crimée au sein d'une famille lituanienne ethnique. Les couleurs vives et les paysages uniques de mon enfance—la mer bleue, les steppes infinies et les montagnes escarpées—ont profondément influencé ma perspective artistique. Ces éléments naturels continuent d'inspirer mon travail, façonnant à la fois les ambiances et les palettes que je choisis pour mes peintures.
Après avoir déménagé en Lituanie, j'ai commencé des études en design de mode. Pendant mes années universitaires, je me suis consacrée à la peinture d'illustrations de mode, à la création de portraits et à divers projets de design vestimentaire. Cette formation a non seulement affiné mes compétences techniques, mais m'a également inspirée à expérimenter des combinaisons audacieuses de couleurs et de textures tout au long de mon parcours artistique.
Récemment, je suis devenue passionnée par la peinture abstraite. L'acte d'abstraction m'apporte une découverte sans fin ; chaque peinture présente un voyage unique et un profond sentiment de liberté. En expérimentant une gamme de matériaux et d'outils, je peux explorer l'interaction des harmonies de couleurs, du mouvement et du rythme, poussant mon imagination dans des directions nouvelles et surprenantes.
Je considère une peinture comme terminée lorsqu'elle commence à suggérer un récit ou une histoire à travers ses formes. J'invite chaleureusement les spectateurs à s'engager avec mes peintures et à former leurs propres interprétations, découvrant un sens dans les motifs abstraits et les tons vifs que je présente. J'espère que mon travail encourage les autres à voir la beauté et le potentiel narratif trouvés dans la couleur et la composition.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une composition de blocs texturés variés, chacun imprégné de sa propre couleur et motif uniques. L'agencement se compose de deux sections. Dans la section supérieure, des alignements verticaux et horizontaux créent une structure en grille, présentant des nuances allant du charbon profond et noir atténué aux blancs doux et bruns atténués, certains blocs montrant des indices d'une apparence vieillie et rouillée. La section inférieure poursuit ce thème mais avec des blocs qui semblent légèrement plus grands et plus uniformément alignés, mettant en avant des tons terreux atténués : olive, rouille et gris, entrecoupés de légères speckles et lavis suggérant l'âge ou l'exposition aux éléments. L'effet global est une mosaïque contemplative et austère, évocatrice de la décadence urbaine ou des murs anciens endurant le passage du temps.
