Neringa Žukauskaitė, née en 1975, est une artiste lituanienne qui a obtenu son MA en arts graphiques à l'Académie des arts de Vilnius en 2000. En tant que membre engagée de l'Union des artistes lituaniens, elle a établi une présence significative dans le domaine de l'art contemporain.
Le travail de Žukauskaitė tourne autour des thèmes de la réflexion silencieuse et de la connexion interpersonnelle. En représentant des personnages minimalistes soit en duo, soit seuls, elle invite le spectateur à entrer dans un doux dialogue intérieur. Ces figures tranquilles—qu'elles soient engagées dans une conversation, assises en silence ou contemplant seules près de l'eau—encouragent le public à faire une pause et à considérer ses propres émotions et son état d'esprit.
L'artiste privilégie des tons naturels et terreux et utilise des lignes épurées et minimalistes dans ses compositions, atteignant un équilibre harmonieux entre ligne et forme. Cette approche discrète accentue le calme méditatif de ses pièces, incitant à la contemplation et à un sentiment de paix. Son esthétique, caractérisée par la clarté et la simplicité, séduit ceux qui recherchent à la fois un calme visuel et émotionnel.
Entre 1999 et 2022, Žukauskaitė a présenté 36 expositions personnelles en Lituanie, en Europe et aux États-Unis, et a participé à plus de 100 expositions collectives à l'international, y compris au Japon. Parmi ses réalisations, son travail graphique a été sélectionné pour la 11e Triennale internationale de gravure sur bois contemporaine de Hida-Takayama en 2020, et elle a contribué à la 20e Triennale d'Osaka en 2001.
Lithuanian Artists’ Association Member
À propos de cette œuvre+
Cette peinture, intitulée "Statut I" par Neringa Žukauskaitė, représente une figure abstraite dans une baignoire. La figure semble détendue ou contemplative, assise avec les genoux repliés. Le style est direct et expressif, combinant des lignes noires audacieuses et esquissées avec des zones d'eau bleue plate. Neringa Žukauskaitė adopte une approche minimaliste, offrant juste assez de détails pour transmettre la scène tout en laissant beaucoup à l'imagination du spectateur. L'utilisation de la couleur est restreinte mais efficace, mettant en avant le calme de l'eau. Dans l'ensemble, la peinture évoque un sentiment de sérénité et d'introspection.
