L'œuvre dans l'intérieur
Rima Rusinova est née à Vilnius en 1959. Dès son jeune âge, elle a montré un vif intérêt pour le dessin, ce qui l'a orientée vers une voie créative durant son enfance. Cet enthousiasme l'a poussée à rechercher une formation artistique dans sa ville natale.
Elle a terminé ses études à l'école d'art Vienožinskis à Vilnius en 1981, obtenant son diplôme après un programme de quatre ans. Pendant son séjour à l'école, elle a étudié sous la direction d'artistes éminents tels qu'A. Švėgžda et I. Piekuras, dont le mentorat a grandement influencé sa croissance artistique et ses compétences.
Le travail de Rima Rusinova se concentre principalement sur les paysages, les natures mortes et les portraits. Elle est particulièrement attirée par la représentation des personnes et de la nature, les considérant comme des thèmes inséparables. À travers son regard distinctif, elle transmet ce qui lui tient le plus à cœur, tissant fréquemment des motifs de son cher Vilnius dans ses œuvres pour refléter son lien fort avec la ville.
Active dans le monde de l'art depuis 1995, elle a organisé 13 expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives. En 2013, elle est devenue membre de la LTS, et en 2016, elle a été officiellement reconnue comme créatrice d'art par le ministère de la Culture de la République de Lituanie, en reconnaissance de ses réalisations dans l'art lituanien.
Lithuanian Folk Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture représente l'Église de Saint Casimir, dépeinte sous un ciel bleu vibrant et expansif parsemé de nuages doux et duveteux. Ce chef-d'œuvre architectural est rendu dans des couleurs pastel douces. L'église elle-même possède un grand dôme central qui domine la structure, surmonté d'un dôme plus petit et d'une croix, le tout dans des teintes de vert, blanc et or, suggérant une touche d'opulence. Autour du dôme central se trouvent divers toits arrondis et en pointe ainsi qu'un dôme plus petit, indicatif d'un agencement traditionnel d'église. Les bâtiments de l'église sont capturés dans une palette chaude de pêche, crème et tons jaunes doux, avec des ombres projetées dans un bleu doux, donnant à la scène une atmosphère sereine et paisible. Il y a un détail de maçonnerie près de la fondation de l'église et une verdure bien entretenue autour du bâtiment. La composition joue habilement avec la perspective, avec plusieurs bâtiments interconnectés mais chacun distingué par des variations subtiles de couleur et de forme. Le cadre entourant l'image est simple et élégant, complétant la peinture sans l'écraser. L'ensemble de l'œuvre est empreint d'un sentiment de calme et de révérence, invitant le spectateur à apprécier à la fois la valeur spirituelle et esthétique de cette architecture sacrée.
