Sandra Koretskaya a obtenu son diplôme de l'Académie de Design et des Arts de Kharkiv en 2009. Son implication active dans des expositions individuelles et collectives à travers l'Europe a commencé dès 1999, reflétant sa présence de longue date dans le paysage de l'art contemporain. L'art de Koretskaya se distingue par son enquête sur la structure figurative, profondément ancrée dans l'expérience associative et la nuance sémantique.
Dans sa pratique créative, le grotesque occupe une place centrale, car elle évite délibérément les notions traditionnelles de beauté ou de réflexion agréable, préférant des images destinées à déstabiliser et troubler. Cette tension interne confère à ses figures une force dynamique, suggérant qu'elles s'efforcent de se libérer du monde des recoins de l'imagination de l'artiste—une réaction expressive à l'ère difficile et paradoxale qu'elle habite. Le dessin vif et fluide de Koretskaya, encore rehaussé par des contrastes de couleurs saisissants, souligne la force émotionnelle de ses œuvres. La nature tangible de ses matériaux—qu'il s'agisse de papier ou de carton—est intentionnellement tissée dans chaque composition, renforçant leur impact global.
Un aspect significatif de l'œuvre de Koretskaya est ses compositions figuratives complexes, où des figures à des échelles fragmentées ou disproportionnées sont assemblées en ensembles chaotiques mais cohérents. Certaines de ces formes naissent d'une intention délibérée ; d'autres jaillissent d'impulsions créatives spontanées, ressemblant à l'agglomération accidentelle de feuilles d'automne tourbillonnées par le vent. Des motifs architecturaux réapparaissent fréquemment dans ses séries, les structures déformées intensifiant les impressions de fracture et d'aliénation. En même temps, des formes humaines s'entremêlent avec des hybrides fantastiques pour brouiller la distinction entre ce qui est réel et ce qui est imaginé, évoquant souvent des sensations de désespoir et de bouleversement émotionnel.
Les masques et les créatures mythiques sont des outils que Koretskaya manie habilement, lui permettant de puiser dans le symbolisme ancestral et de révéler des vérités profondes de la nature humaine, tant dans ses vertus que dans ses défauts. Ses œuvres de nature morte, exécutées avec une rigueur méthodologique, insufflent une vitalité discrète dans des objets banals, imprégnant le quotidien d'un sens de romantisme. Récemment, elle s'est aventurée dans le collage, incorporant des éléments tels que des magazines vintage, des journaux et des marqueurs, mais son style immédiatement reconnaissable—marqué par un mouvement expressif et une résonance émotionnelle—reste inchangé. Bien que les thèmes puissent d'abord sembler froids ou peu accueillants, l'humanité intégrée dans ses créations a le pouvoir d'éveiller une empathie surprenante, soulignant la perspective singulière qu'elle apporte à son art.
