L'œuvre dans l'intérieur
Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė est une artiste dont la passion pour l'exploration créative et le développement personnel alimente son travail. Elle a terminé ses études en Art Monumental à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius, lui fournissant une solide formation dans les disciplines artistiques à grande échelle. Pourtant, ses intérêts artistiques s'étendent au-delà de l'art monumental ; elle est également captivée par la subtilité et la complexité de l'expression graphique, appréciant les projets tant dans des formats intimes qu'expansifs. Cette polyvalence lui permet d'employer un large éventail de techniques et de styles dans ses œuvres.
Son parcours artistique a commencé dès son enfance, alors qu'elle découvrait instinctivement le monde à travers des couleurs expressives et des formes inventives. La nature a constamment servi de source d'inspiration, ses senteurs vives et ses teintes stimulant son imagination. Motivée par la curiosité, elle a un jour tenté de créer son propre parfum à partir de pétales de rose. La créativité de Šarūnė a fleuri dans de multiples directions, surgissant souvent de manière inattendue—que ce soit en décorant les murs de sa maison, en modelant du sable et de la boue, ou en esquissant sur du papier et de la neige, elle a toujours permis à son imagination de vagabonder sans restriction.
Šarūnė trouve son inspiration dans une large gamme de sources, de la littérature et de la musique aux rencontres brèves avec des inconnus, et plus profondément, dans les couleurs changeantes de la nature. Son envie de créer l'accompagne partout ; bien qu'elle réside et pratique son art en Norvège, elle est toujours profondément impliquée dans son métier. En tant que membre participant du Groupe des Artistes Indépendants Norvégiens (NFUK), elle participe à des expositions et cherche constamment de nouvelles voies pour exprimer et faire évoluer sa vision créative.
Pour Šarūnė, la créativité est inextricablement liée à l'existence elle-même—une expérience fluide et continue définie par des lignes, des couleurs, des émotions et des pensées inventives. Son art sert de preuve de la nature toujours évolutive de la créativité et des opportunités illimitées qu'elle offre pour la croissance et la découverte.
À propos de cette œuvre+
La scène est presque divisée en deux moitiés. Sur le côté gauche, il y a une exposition de divers fruits et légumes esthétiquement arrangés : une citrouille blanche proéminente, à côté de laquelle se trouve une courge blanche fantaisiste représentée de manière ludique avec un visage souriant, ressemblant à un fantôme. L'accompagnent une châtaigne, une feuille verte, peut-être de l'épinard ou un type d'herbe, une grenade ouverte révélant ses graines, et une petite poire jaune. Chacun de ces éléments est rendu avec un degré de simplicité, mettant en avant leurs formes naturelles. À droite, le cadre se transforme en ce qui semble être une scène de cuisine ou de salle à manger. Une étagère porte trois verres et une bouteille, suggérant une préparation pour servir une boisson. En dessous, suspendue à l'étagère, il y a une frange ou une décoration de guirlande avec des drapeaux triangulaires, colorés en bleu avec des taches plus claires qui peuvent indiquer une intention décorative ou festive. À côté, sur un plan de travail ou une surface similaire, se trouve une casserole, présentant un design simple et pratique typique des ustensiles de cuisine. En dessous de ce plan de travail, un objet rectangulaire, peut-être un tapis, affiche des rectangles à motifs, apportant un détail domestique cosy. Une bande verticale à l'extrême droite pourrait suggérer un mur ou un panneau fermant cette scène. L'œuvre résonne avec une atmosphère chaleureuse et rustique, utilisant des couleurs lavées et douces qui impartissent un sentiment de calme et de nostalgie. L'inclusion de texte en arrière-plan confère à la pièce un élément personnel ou narratif, peut-être lyrique ou poétique, ajoutant une couche d'intimité à l'exploration visuelle.
