L'œuvre dans l'intérieur
Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė est une artiste dont la passion pour l'exploration créative et le développement personnel alimente son travail. Elle a terminé ses études en Art Monumental à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius, lui fournissant une solide formation dans les disciplines artistiques à grande échelle. Pourtant, ses intérêts artistiques s'étendent au-delà de l'art monumental ; elle est également captivée par la subtilité et la complexité de l'expression graphique, appréciant les projets tant dans des formats intimes qu'expansifs. Cette polyvalence lui permet d'employer un large éventail de techniques et de styles dans ses œuvres.
Son parcours artistique a commencé dès son enfance, alors qu'elle découvrait instinctivement le monde à travers des couleurs expressives et des formes inventives. La nature a constamment servi de source d'inspiration, ses senteurs vives et ses teintes stimulant son imagination. Motivée par la curiosité, elle a un jour tenté de créer son propre parfum à partir de pétales de rose. La créativité de Šarūnė a fleuri dans de multiples directions, surgissant souvent de manière inattendue—que ce soit en décorant les murs de sa maison, en modelant du sable et de la boue, ou en esquissant sur du papier et de la neige, elle a toujours permis à son imagination de vagabonder sans restriction.
Šarūnė trouve son inspiration dans une large gamme de sources, de la littérature et de la musique aux rencontres brèves avec des inconnus, et plus profondément, dans les couleurs changeantes de la nature. Son envie de créer l'accompagne partout ; bien qu'elle réside et pratique son art en Norvège, elle est toujours profondément impliquée dans son métier. En tant que membre participant du Groupe des Artistes Indépendants Norvégiens (NFUK), elle participe à des expositions et cherche constamment de nouvelles voies pour exprimer et faire évoluer sa vision créative.
Pour Šarūnė, la créativité est inextricablement liée à l'existence elle-même—une expérience fluide et continue définie par des lignes, des couleurs, des émotions et des pensées inventives. Son art sert de preuve de la nature toujours évolutive de la créativité et des opportunités illimitées qu'elle offre pour la croissance et la découverte.
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture, nous voyons une figure, apparemment un mélange d'éléments humains et squelettiques, se tenant contre un fond gris tourbillonnant. La figure est principalement squelettique de la taille vers le haut, avec des os de colonne vertébrale et de côtes distincts visibles, mais conserve une apparence plus charnue dans la partie inférieure du corps. Elle lève les bras au-dessus de sa tête, les mains tenant une grande feuille multicolore, symbolisant peut-être une connexion à la nature ou au changement. Les couleurs de la feuille se détachent contre le fond monochromatique, donnant un sens de vitalité dans un cadre autrement atténué. Ce contraste pourrait évoquer des sentiments de mélancolie mêlés à des moments fugaces de beauté ou de clarté.
