L'œuvre dans l'intérieur
Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė est une artiste dont la passion pour l'exploration créative et le développement personnel alimente son travail. Elle a terminé ses études en Art Monumental à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius, lui fournissant une solide formation dans les disciplines artistiques à grande échelle. Pourtant, ses intérêts artistiques s'étendent au-delà de l'art monumental ; elle est également captivée par la subtilité et la complexité de l'expression graphique, appréciant les projets tant dans des formats intimes qu'expansifs. Cette polyvalence lui permet d'employer un large éventail de techniques et de styles dans ses œuvres.
Son parcours artistique a commencé dès son enfance, alors qu'elle découvrait instinctivement le monde à travers des couleurs expressives et des formes inventives. La nature a constamment servi de source d'inspiration, ses senteurs vives et ses teintes stimulant son imagination. Motivée par la curiosité, elle a un jour tenté de créer son propre parfum à partir de pétales de rose. La créativité de Šarūnė a fleuri dans de multiples directions, surgissant souvent de manière inattendue—que ce soit en décorant les murs de sa maison, en modelant du sable et de la boue, ou en esquissant sur du papier et de la neige, elle a toujours permis à son imagination de vagabonder sans restriction.
Šarūnė trouve son inspiration dans une large gamme de sources, de la littérature et de la musique aux rencontres brèves avec des inconnus, et plus profondément, dans les couleurs changeantes de la nature. Son envie de créer l'accompagne partout ; bien qu'elle réside et pratique son art en Norvège, elle est toujours profondément impliquée dans son métier. En tant que membre participant du Groupe des Artistes Indépendants Norvégiens (NFUK), elle participe à des expositions et cherche constamment de nouvelles voies pour exprimer et faire évoluer sa vision créative.
Pour Šarūnė, la créativité est inextricablement liée à l'existence elle-même—une expérience fluide et continue définie par des lignes, des couleurs, des émotions et des pensées inventives. Son art sert de preuve de la nature toujours évolutive de la créativité et des opportunités illimitées qu'elle offre pour la croissance et la découverte.
À propos de cette œuvre+
La peinture représente une figure centrale avec de grandes ailes colorées s'étendant de son dos, sur fond atténué, principalement gris. La figure apparaît dynamique, presque comme si elle était prise en plein mouvement, avec un bras levé au-dessus de la tête et l'autre maintenu plus bas, accentuant l'étalement dramatique des ailes. Les ailes elles-mêmes ont une apparence texturée, présentant des teintes de rose et de violet sur les bords, tandis que le corps de la figure est rendu dans des tons terreux et naturalistes, suggérant des verts et des bruns. Le visage de la figure est mis en valeur par des traits expressifs, définis par des lignes plus sombres qui lui confèrent une présence frappante. Au-dessus de cette figure centrale, nous voyons une autre forme ou figure, marquée par une silhouette de jambes écartées et des bras s'étirant vers l'extérieur, englobant une gamme de couleurs plus sombres et plus atténuées. Cette figure supérieure s'aligne de manière à suggérer un effet de miroir ou d'ombre avec la figure ailée en dessous. Dans l'ensemble, la composition transmet un sens de mouvement ascendant et un mélange d'éléments humains avec des aspects fantastiques ou mythologiques, le tout dans un style quelque peu abstrait et impressionniste.
