L'œuvre dans l'intérieur
Timotiejus Norvila, mieux connu sous son pseudonyme Morfai, se distingue comme l'un des pionniers de l'art de rue en Lituanie. Sa présence artistique est particulièrement évidente dans les paysages urbains de Kaunas, Vilnius, Klaipėda, Šiauliai et Joniškis, où son style inimitable et sa vision créative ont laissé une empreinte mémorable dans les espaces publics.
Reconnu pour sa capacité à embrasser une grande variété de méthodes artistiques, Morfai résiste aux limitations d'un seul médium ou technique. Ses recherches créatives englobent la photographie, l'illustration, la peinture, l'art de rue, les installations et le développement d'objets de design. Cette polyvalence lui permet d'élargir et de renouveler continuellement son expression artistique.
Une de ses œuvres les plus connues, "The Sower," se trouve dans le jardin du Musée militaire de Kaunas. L'art de Morfai explore fréquemment des thèmes divers, touchant aux aspects universels de l'existence humaine, et son influence artistique se fait sentir non seulement en Lituanie mais aussi au Danemark, aux Pays-Bas, en Irlande et en Espagne.
En 2020, Morfai a produit une série d'objets de design intitulée "Anvils in the style of interwar architecture," un projet qui lui a valu le prix de la meilleure sculpture/installation lors de l'exposition internationale d'art ART Vilnius. Il offre régulièrement un aperçu de son processus créatif et présente son travail sur des vlogs YouTube, où il discute de ses expériences thématiques et techniques, un parcours qui a commencé avec ses premières expositions en 2003.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Young And Talented - Rising Stars
Nationally known
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un diptyque avec deux panneaux distincts, chacun rendu dans une palette de couleurs et un style uniques. Le panneau de gauche présente une série de rayures verticales décalées dans des nuances de vert, ponctuées par des formes en diamant symétriques dans une teinte de vert plus foncé. Ce motif crée un effet optique rythmique et presque tridimensionnel, comme si des couches étaient empilées les unes sur les autres. Le panneau de droite change de manière dramatique tant en couleur qu'en forme, utilisant une palette terreuse chaude de bruns, beiges et oranges. Au centre de ce panneau se trouve une forme courbée, semblable à un arc, qui domine l'espace, ses contours doux et ondulants. Autour de cet arc se trouvent des rectangles concentriques qui s'assombrissent progressivement en teinte à mesure qu'ils s'éloignent, suggérant profondeur et perspective en tunnel. La texture de surface apparaît granulaire, ajoutant une dimension tactile à l'expérience visuelle. Ensemble, ces éléments à travers les deux panneaux évoquent un contraste entre précision géométrique et flux organique, jouant avec la perception de l'espace et de la forme du spectateur.
