Vaidotas Vankevičius, un peintre spécialisé dans les portraits, les paysages et les intérieurs, vit et travaille à Vilnius, en Lituanie. Pour lui, établir une interaction directe avec son sujet est vital : il s'engage à peindre uniquement d'après le vivant, évitant délibérément d'utiliser des photographies comme références ou outils. Cette relation immédiate et profonde avec ses sujets confère une authenticité distincte et une présence tangible à son œuvre.
Motivé par un élan artistique intérieur, Vankevičius aspire à devenir le principal peintre réaliste de la Lituanie contemporaine. Il vise à revitaliser et à réinterpréter le mouvement du réalisme lituanien en offrant de nouvelles œuvres et perspectives. Sa pratique créative tourne autour de la représentation de la vie ordinaire, en se concentrant sur ses habitants ainsi que sur les moments inattendus qui émergent dans les scènes et espaces quotidiens.
Pour capturer des scènes éphémères, Vankevičius adopte un processus de peinture rapide, finissant souvent ses pièces en une ou deux sessions. Il trouve constamment de l'inspiration dans les œuvres de maîtres tels que Diego Velazquez, John Singer Sargent, Anders Zorn et Joaquin Sorolla, considérant leurs pièces comme des points de référence qui alimentent son développement et son imagination continus.
Vankevičius a obtenu un diplôme en Fresco-mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius entre 2016 et 2020 et a reçu un enseignement personnalisé de l'artiste Arūnas Jonikas entre 2017 et 2019. Ses peintures ont été incluses dans des expositions collectives et personnelles, parmi lesquelles "Près de la porte" (Musée d'Histoire de la Péninsule de Courlande, Nida, 2017), "Les histoires des puces mémoire" (Galerie "Akademija", Vilnius, 2018), et l'exposition personnelle "Foi" tenue au manoir d'Užutrakis, à Trakai, en 2020. De plus, il a été sélectionné comme l'un des 100 artistes lituaniens pour participer à l'initiative de 2020 "Menas be stogo" [L'art n'a pas besoin de toit] à Vilnius.
À propos de cette œuvre+
La peinture capture une salle d'étude encombrée, richement détaillée, présentant des représentations de divers objets et éléments liés à l'étude et à la création artistique. Au centre de la scène se trouvent plusieurs mains dans différentes positions et contextes qui suggèrent l'étude de la forme humaine, peut-être une observation intense de l'anatomie par un artiste. Sur le côté gauche, au sommet d'une pile de livres, un croquis ou une illustration d'une main est visible, tandis qu'une autre main apparaît reflétée dans un miroir grossissant circulaire sur le côté droit. Directement au premier plan, une vraie main, intensément détaillée et réaliste, s'étend à travers un livre ouvert, créant une ombre. Chaque élément, du croquis et de la réflexion à la main réelle, joue avec les perspectives de la réalité contre la représentation artistique. Les teintes riches et chaudes et les textures à travers la toile ajoutent de la profondeur, rendant la scène dynamique et vivante d'un effort intellectuel et créatif. L'œuvre dans son ensemble semble être une contemplation sur les outils de l'art—livres, outils, croquis et le corps humain lui-même—comme sujets et objets d'étude.
