Pour Viktoras Binkis, l'harmonie, l'ordre et la sophistication sont des éléments essentiels au cœur de son processus créatif. Il note lui-même que ses œuvres évitent les caractéristiques chaotiques ou spontanées souvent associées à l'art contemporain ; il caractérise plutôt son approche comme classique. Bien que des éléments abstraits puissent apparaître dans son style, Binkis maintient méticuleusement un équilibre entre composition, tonalité et harmonie des couleurs, comparant sa méthode à l'appréciation de la symétrie et de l'ordre harmonieux des sphères par Euclide.
Le genre du paysage occupe une place centrale dans l'œuvre de Binkis. Il considère les paysages comme un "laboratoire idéal" qui lui permet d'explorer le potentiel formel de la peinture tout en réfléchissant et en enrichissant ses compétences artistiques personnelles. Dans ses pièces, des paysages lituaniens bien connus émergent de manière nouvelle à travers des points de vue audacieux et des utilisations inventives de la couleur, résultant en des images à la fois dramatiques et doucement imprégnées d'une qualité onirique.
Né en 1957, Viktoras Binkis a terminé ses études en peinture à l'Institut d'art de Vilnius en 1988, posant les bases d'une carrière artistique diversifiée qui s'est déroulée sur de nombreuses années.
Depuis qu'il a rejoint l'Union des artistes lituaniens en 1992, Binkis a cultivé une pratique artistique qui englobe la peinture, la photographie et la sculpture. Il a organisé plus de vingt expositions personnelles, explorant constamment des thèmes d'harmonie visuelle, d'ordre structurel et de réinterprétation lyrique du monde naturel.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture représente un paysage vivant et expressif mettant en avant l'Église d'Anykščiai, partiellement obscurcie par un grand feuillage stylisé. Des coups de pinceau riches et audacieux de vert dominent la toile, créant un environnement luxuriant. L'église elle-même est rendue dans des teintes de rouge et de rose, contrastant distinctement avec les verts omniprésents. Ses flèches pointues suggèrent un style architectural gothique, s'élevant vers un ciel tourbillonnant de teintes jaunes et vertes, évoquant un sens de mouvement dynamique. Des éléments abstraits et des couleurs intenses tout au long de la composition créent une vision presque onirique de la scène.




















