L'œuvre dans l'intérieur
Viktoras Šatunovas est né en 1952 à Vilnius, en Lituanie. Son parcours artistique a commencé tôt, puisqu'il a obtenu son diplôme de l'École d'Art Vienožinskis à Vilnius en 1967, établissant ainsi une base solide pour son travail ultérieur dans les arts. En 1975, il a terminé ses études à l'Académie des Arts de Biélorussie à Minsk, où il s'est spécialisé en peinture et arts graphiques.
Šatunovas a continué à perfectionner sa maîtrise à l'Académie des Arts de Leningrad, où il s'est immergé dans diverses méthodes d'impression telles que la lithographie, la gravure, l'impression sur bois et la gravure sur lin. Son implication dans des organisations professionnelles a commencé en 1978 lorsqu'il est devenu membre de l'Union des Artistes de l'URSS, et après que la Lituanie a obtenu son indépendance, il a rejoint l'Association des Artistes Lituaniens en 1991.
Au cours de sa carrière artistique, Šatunovas a exploré une large gamme de formes, produisant des affiches et des peintures en plus d'illustrer des livres. À partir de 1990, son activité créative s'est étendue à l'écriture de livres pour enfants ainsi qu'à leur illustration, faisant de lui une figure éminente dans l'art du livre. Ses réalisations en graphisme de livre lui ont valu de nombreux diplômes lors d'expositions et de compétitions internationales.
Viktoras Šatunovas a illustré plus de 150 livres, avec plus de 20 millions d'exemplaires publiés en Russie, aux États-Unis, en Afrique du Sud, au Japon, en Lituanie et dans d'autres pays. Ses peintures font partie de collections privées dans des pays tels que la Russie, les États-Unis, Israël, l'Allemagne, la Suède et la Lituanie, démontrant son vaste rayonnement international et son impact dans la communauté artistique.
Lithuanian Artists’ Association Member
À propos de cette œuvre+
L'œuvre présente un paysage éthéré de formations rocheuses imposantes qui évoquent une atmosphère sereine et ancienne. Les roches sont finement texturées, avec des couches et des stries dans des nuances de gris, blanc et vert subtil, imitant l'érosion naturelle de la pierre. Le jeu de couleurs suggère différents minéraux intégrés dans la roche, et des touches de mousse ou de lichens ajoutent à l'impression d'âge et d'usure. Entre les sommets déchiquetés, des crevasses ombreuses et des zones plus douces, semblables à de la brume, génèrent un sens de profondeur et de mystère, invitant le spectateur à regarder de plus près et à découvrir les détails minutieux et les légers changements de couleur qui suggèrent le passage du temps et la résilience de la nature. Dans la composition de l'art, les lignes verticales dominent, attirant le regard vers le haut, comme si l'on grimpait sur les rochers eux-mêmes. Cette verticalité est interrompue par des éléments horizontaux occasionnels qui suggèrent des corniches ou des ruptures dans la paroi rocheuse, offrant un répit visuel et soulignant la hauteur imposante des formations. L'effet global est celui d'une immobilité majestueuse et d'une connexion intemporelle avec le monde naturel, rendu avec un équilibre soigné entre réalisme et beauté idéalisée. L'inclusion subtile d'un tigre, presque camouflé dans le coin inférieur droit de la composition, ajoute un élément dynamique et un sens de la vie persistant dans un environnement apparemment inhospitalier. Cette figure renforce l'aura de l'œuvre d'un monde sauvage et intact.
