Basée à Kaunas, en Lituanie, Violeta Jarašiūnienė crée sous le nom de ViJa Art. Son dévouement à la peinture s'est approfondi au fil des ans, alors qu'elle a progressivement perfectionné ses compétences avec la toile et les peintures. Le parcours de Violeta en tant qu'artiste a commencé modestement : sa première exposition a eu lieu en 2008 au centre communautaire de Betygala, situé dans le district de Raseiniai, puis au Musée de Betygala. Pendant environ dix ans, la peinture est restée une activité discrète et hésitante, une échappatoire créative intégrée à sa routine quotidienne. C'est pendant la période de quarantaine que l'art a repris un rôle central dans sa vie, suscitant de nouvelles expositions à Kaunas (2021), Vilnius (2022) et au Musée Zanavykiai à Lukši, Raseiniai (2023).
Violeta aborde son travail de manière intuitive et impulsive. Elle ne planifie pas ses compositions à l'avance, mais laisse ses choix de couleurs et d'émotions façonner l'œuvre au fur et à mesure qu'elle se développe. La musique est toujours présente pendant qu'elle peint, ses rythmes et mélodies agitant subtilement son pinceau et influençant sa palette. En décrivant sa méthode, elle compare la fusion des couleurs à la manière dont les expériences, les rêves et les émotions se mêlent dans la vie, cherchant toujours l'harmonie, la douceur et la plénitude. Une attention particulière est accordée à chaque section de la toile, veillant à ce qu'aucun détail, aussi petit soit-il, ne soit négligé.
Les peintures achevées se matérialisent sous forme de scènes énigmatiques et oniriques, des images qui résistent à la description, évoquant des bribes de contes de fées ou des rêveries passagères. Chaque pièce fonctionne comme un récit codé ou un secret, invitant ceux qui la contemplent à déchiffrer ses mystères par eux-mêmes. Violeta ajoute souvent des poèmes ou de courtes histoires pour accompagner son art, concevant chaque peinture comme un livre à lire et à redécouvrir encore et encore. Elle croit que les spectateurs qui s'engagent avec son travail entreprennent leur propre voyage, cherchant des significations cachées et des découvertes personnelles au sein des couches de chaque peinture.
Violeta invite tous à se perdre dans son art, les encourageant à trouver leur propre bonheur, leurs peurs et leurs rêves dans les détails complexes de la toile. Elle compare cette expérience à celle de pénétrer dans un conte de fées, avec le spectateur casté en héros, errant à travers des scènes façonnées par l'émotion et la fantaisie, poursuivant des réponses et accueillant la compréhension de soi. Ses peintures tracent un voyage du passé vers le présent, invitant les gens à libérer leur tristesse et à entrer dans un royaume vibrant de couleurs, d'espoir et de sécurité. À travers ce processus artistique, Violeta cherche à éveiller des moments d'émerveillement et de connexion, transformant l'art en un portail magique pour la découverte de soi.
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture "Comment apprivoiser le Dragon ?" de Violeta Jarašiūnienė, une composition abstraite et dynamique se déploie, capturant un chaos de mouvement et d'émotion à travers des formes tourbillonnantes et des coups de pinceau énergiques. La palette de couleurs est diverse, présentant des jaunes, oranges et rouges audacieux qui offrent un contraste frappant avec les bleus et gris plus frais qui dominent l'arrière-plan. Ces teintes suggèrent une interaction entre les éléments de feu et d'eau, créant un sens de conflit ou de convergence. La partie centrale de l'œuvre donne l'impression d'un tourbillon ou d'un vortex, infusé de bleus plus sombres et de blancs, représentant des eaux tourbillonnantes. Au-dessus de cela, des formes plus légères et éthérées pourraient évoquer la silhouette d'un dragon, composée de lignes douces et fluides de bleu et de gris qui dominent la section supérieure de la scène. Cette forme de dragon se fond dans l'atmosphère orageuse, contribuant à la sensation mystique et turbulente de la peinture. La technique utilisée implique des coups de pinceau texturés en couches, suggérant de la profondeur et une énergie frénétique, comme si elle capturait un moment de transformation ou de création. Les bords de la peinture sont plus doux, presque s'estompant dans la toile, ce qui dirige l'attention du spectateur vers le centre vivant et tumultueux, l'invitant à réfléchir à la complexité d'apprivoiser une créature aussi puissante et mythique qu'un dragon.
