Basée à Kaunas, en Lituanie, Violeta Jarašiūnienė crée sous le nom de ViJa Art. Son dévouement à la peinture s'est approfondi au fil des ans, alors qu'elle a progressivement perfectionné ses compétences avec la toile et les peintures. Le parcours de Violeta en tant qu'artiste a commencé modestement : sa première exposition a eu lieu en 2008 au centre communautaire de Betygala, situé dans le district de Raseiniai, puis au Musée de Betygala. Pendant environ dix ans, la peinture est restée une activité discrète et hésitante, une échappatoire créative intégrée à sa routine quotidienne. C'est pendant la période de quarantaine que l'art a repris un rôle central dans sa vie, suscitant de nouvelles expositions à Kaunas (2021), Vilnius (2022) et au Musée Zanavykiai à Lukši, Raseiniai (2023).
Violeta aborde son travail de manière intuitive et impulsive. Elle ne planifie pas ses compositions à l'avance, mais laisse ses choix de couleurs et d'émotions façonner l'œuvre au fur et à mesure qu'elle se développe. La musique est toujours présente pendant qu'elle peint, ses rythmes et mélodies agitant subtilement son pinceau et influençant sa palette. En décrivant sa méthode, elle compare la fusion des couleurs à la manière dont les expériences, les rêves et les émotions se mêlent dans la vie, cherchant toujours l'harmonie, la douceur et la plénitude. Une attention particulière est accordée à chaque section de la toile, veillant à ce qu'aucun détail, aussi petit soit-il, ne soit négligé.
Les peintures achevées se matérialisent sous forme de scènes énigmatiques et oniriques, des images qui résistent à la description, évoquant des bribes de contes de fées ou des rêveries passagères. Chaque pièce fonctionne comme un récit codé ou un secret, invitant ceux qui la contemplent à déchiffrer ses mystères par eux-mêmes. Violeta ajoute souvent des poèmes ou de courtes histoires pour accompagner son art, concevant chaque peinture comme un livre à lire et à redécouvrir encore et encore. Elle croit que les spectateurs qui s'engagent avec son travail entreprennent leur propre voyage, cherchant des significations cachées et des découvertes personnelles au sein des couches de chaque peinture.
Violeta invite tous à se perdre dans son art, les encourageant à trouver leur propre bonheur, leurs peurs et leurs rêves dans les détails complexes de la toile. Elle compare cette expérience à celle de pénétrer dans un conte de fées, avec le spectateur casté en héros, errant à travers des scènes façonnées par l'émotion et la fantaisie, poursuivant des réponses et accueillant la compréhension de soi. Ses peintures tracent un voyage du passé vers le présent, invitant les gens à libérer leur tristesse et à entrer dans un royaume vibrant de couleurs, d'espoir et de sécurité. À travers ce processus artistique, Violeta cherche à éveiller des moments d'émerveillement et de connexion, transformant l'art en un portail magique pour la découverte de soi.
À propos de cette œuvre+
La peinture représente un paysage serein, presque éthéré, avec une vaste vue de tons pâles et atténués. Elle présente une vaste étendue, qui semble être une mer tranquille ou un lac, ondulant doucement sous un ciel atténué. L'horizon est doucement mélangé, unissant ciel et eau dans un gradient homogène. Au loin, on aperçoit des contours flous qui pourraient être des collines ou une côte lointaine, ajoutant un sens de profondeur et d'immensité. Le point central de l'œuvre est constitué de deux figures, positionnées près du bas au centre. Elles sont représentées dans un style minimaliste, avec juste assez de détails pour suggérer deux individus se tenant proches, peut-être dans une étreinte. Leurs formes sont rendues de manière fantomatique et translucide, les faisant apparaître comme faisant partie du paysage lui-même, émergeant ou se dissolvant dans l'environnement environnant. Cet effet confère à la peinture une qualité onirique, soulignant les thèmes d'unité et d'harmonie. Au-dessus des figures et de l'horizon, le ciel abrite un soleil ou une lune délicate, projetant une lueur subtile qui illumine doucement la scène d'une lumière ambiante chaude. L'utilisation de la lumière et de l'ombre dans la peinture est douce et diffuse, renforçant l'atmosphère tranquille et intemporelle. L'artiste a utilisé une palette de blancs doux, de gris, et de nuances de bleu et de jaune, créant une expérience visuelle apaisante et harmonieuse qui invite à la contemplation et évoque un sentiment de paix et de résonance émotionnelle avec la nature et la compagnie.
