L'œuvre dans l'intérieur
Basée à Kaunas, en Lituanie, Violeta Jarašiūnienė crée sous le nom de ViJa Art. Son dévouement à la peinture s'est approfondi au fil des ans, alors qu'elle a progressivement perfectionné ses compétences avec la toile et les peintures. Le parcours de Violeta en tant qu'artiste a commencé modestement : sa première exposition a eu lieu en 2008 au centre communautaire de Betygala, situé dans le district de Raseiniai, puis au Musée de Betygala. Pendant environ dix ans, la peinture est restée une activité discrète et hésitante, une échappatoire créative intégrée à sa routine quotidienne. C'est pendant la période de quarantaine que l'art a repris un rôle central dans sa vie, suscitant de nouvelles expositions à Kaunas (2021), Vilnius (2022) et au Musée Zanavykiai à Lukši, Raseiniai (2023).
Violeta aborde son travail de manière intuitive et impulsive. Elle ne planifie pas ses compositions à l'avance, mais laisse ses choix de couleurs et d'émotions façonner l'œuvre au fur et à mesure qu'elle se développe. La musique est toujours présente pendant qu'elle peint, ses rythmes et mélodies agitant subtilement son pinceau et influençant sa palette. En décrivant sa méthode, elle compare la fusion des couleurs à la manière dont les expériences, les rêves et les émotions se mêlent dans la vie, cherchant toujours l'harmonie, la douceur et la plénitude. Une attention particulière est accordée à chaque section de la toile, veillant à ce qu'aucun détail, aussi petit soit-il, ne soit négligé.
Les peintures achevées se matérialisent sous forme de scènes énigmatiques et oniriques, des images qui résistent à la description, évoquant des bribes de contes de fées ou des rêveries passagères. Chaque pièce fonctionne comme un récit codé ou un secret, invitant ceux qui la contemplent à déchiffrer ses mystères par eux-mêmes. Violeta ajoute souvent des poèmes ou de courtes histoires pour accompagner son art, concevant chaque peinture comme un livre à lire et à redécouvrir encore et encore. Elle croit que les spectateurs qui s'engagent avec son travail entreprennent leur propre voyage, cherchant des significations cachées et des découvertes personnelles au sein des couches de chaque peinture.
Violeta invite tous à se perdre dans son art, les encourageant à trouver leur propre bonheur, leurs peurs et leurs rêves dans les détails complexes de la toile. Elle compare cette expérience à celle de pénétrer dans un conte de fées, avec le spectateur casté en héros, errant à travers des scènes façonnées par l'émotion et la fantaisie, poursuivant des réponses et accueillant la compréhension de soi. Ses peintures tracent un voyage du passé vers le présent, invitant les gens à libérer leur tristesse et à entrer dans un royaume vibrant de couleurs, d'espoir et de sécurité. À travers ce processus artistique, Violeta cherche à éveiller des moments d'émerveillement et de connexion, transformant l'art en un portail magique pour la découverte de soi.
À propos de cette œuvre+
La peinture dépeint l'image sereine mais troublante d'un visage de mouton émergeant d'un paysage accidenté et ondulant. Les yeux du mouton sont grands et remplis d'une expression à la fois intime et mystérieuse, attirant le spectateur dans la scène. Cette image centrale est entourée d'un arrière-plan brumeux et éthéré, qui se fond dans des nuages de gris doux et de roses dans la partie supérieure, suggérant soit l'aube qui se lève, soit le crépuscule qui s'installe. Dans les environs, le paysage se transforme librement en éléments surréalistes. À droite, une colline ou un monticule lointain s'élève, surmonté d'arbres clairsemés et d'une structure solitaire en forme de pointe, peut-être une tour ou un clocher, qui ajoute une touche fantomatique de civilisation à la scène autrement sauvage. Cette structure, ainsi que la colline, est estompée et semble presque se dissoudre dans le ciel en arrière-plan, renforçant une qualité onirique. À gauche, le premier plan présente ce qui ressemble à une falaise en cascade ou une barrière de quelque sorte, d'où des coups de pinceau blancs et gris s'écoulent vers le bas comme des cascades ou de fortes pluies, se fondant harmonieusement avec les tons terreux en dessous. Le contraste textural dans la peinture est prononcé ; la laine fluffy et rugueuse du mouton contre la verticalité lisse et fluide des éléments semblables à des cascades offre une disparité tactile qui enrichit l'expérience visuelle. Chaque composant de l'œuvre, du regard introspectif du mouton aux structures énigmatiques et aux paysages fluides, presque fondants, contribue à un sentiment de profonde solitude réfléchie, capturant l'essence de ce qui pourrait être envisagé comme la 'profondeur de la terre'—un lieu de beauté naturelle profonde et de mystère.
