L'œuvre dans l'intérieur
Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė est une peintre professionnelle vivant et créant à Kaunas, détenant le statut officiel de Créatrice d'Art. Elle a commencé son parcours dans la peinture relativement tard, après avoir élevé ses enfants, mais le monde de la créativité l'a accompagnée depuis son enfance, lorsque ses premiers dessins sont apparus dans les marges de ses cahiers d'école. Elle a étudié la peinture de manière privée et, au fil du temps, a découvert son propre langage artistique : un abstractionnisme émotionnel, dynamique et coloré, avec la peinture à l'huile comme fondement.
Au cours de près de trois décennies, l'artiste a organisé plus de 100 expositions en Lituanie (à Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas et d'autres villes), et a également participé à des projets de groupe et à des sessions en plein air à l'étranger : en Irlande (Dublin), en Italie, en Allemagne, en Lettonie, en Corée du Sud et en France. Ses œuvres ont été exposées lors d'événements artistiques internationaux, et ses pièces ont été acquises par des collectionneurs et des institutions artistiques tant en Lituanie qu'à l'étranger. En 2023, son exposition "Life Full of Chaos" a été présentée à l'Ambassade de la République de Lituanie à Riga, et en 2024 - au Seimas de la République de Lituanie.
Son art équilibre entre abstraction et figuration. Dans certaines œuvres, on peut discerner de véritables motifs - paysages, éléments architecturaux, fleurs - mais ils sont toujours transformés à travers des filtres émotionnels et chromatiques. Dans d'autres pièces, la peintre s'immerge dans une liberté totale de forme et de coup de pinceau, permettant à la peinture de couler, de se répandre et de se fondre de manière inattendue, invitant le spectateur à vivre des sensations visuelles et des émotions personnelles.
Bien qu'elle n'hésite pas à expérimenter diverses techniques - telles que l'acrylique ou l'aquarelle - son médium choisi reste la peinture à l'huile, qui permet des couches profondes, des textures riches et une longue immersion dans le processus.
Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė divise sa vie entre Kaunas et Dublin - cette dualité de lieu, avec ses cultures contrastées et ses rythmes de la nature, se reflète souvent dans ses œuvres. Son studio à Kaunas est devenu un espace où elle plonge dans un monde méditatif de création. Le silence, la couleur, le rythme et la voix intérieure sont les fondements de son environnement artistique.
Bien qu'elle ait reçu de nombreuses demandes pour enseigner la peinture de manière privée, elle refuse consciemment - croyant fermement que l'art naît non seulement de la technique mais, avant tout, de la perception intérieure, quelque chose de "donné d'en haut". Elle appelle ses œuvres ses enfants, qu'elle envoie avec joie dans le grand monde.
Son travail a été décrit comme un abstractionnisme intellectuel et visuellement expressif. Selon le critique d'art Dr. Remigijus Venckus, sa peinture est caractérisée par une tension dialectique entre la réalité et la simulation, entre le contrôle et le hasard. Son art est un manifeste de la peinture postmoderne, ouvrant audacieusement de nouvelles frontières esthétiques, de beauté et d'imagination.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un mélange vivant et chaotique de couleurs et de coups de pinceau, dépeignant une scène de forêt abstraite et animée. Différentes nuances de turquoise et de bleu suggèrent un plan d'eau au premier plan, avec un travail de pinceau librement rendu transmettant mouvement et texture. La forêt elle-même est rendue en coups expressifs de jaune, orange, blanc et violet, créant un sens de vitalité et de profondeur. Des figures d'arbres ombragées et allongées dominent la scène, leurs troncs et branches gravés de lignes sombres et fluides qui pénètrent l'arrière-plan coloré. Le ciel au-dessus évoque le crépuscule ou l'aube à travers un lavis de jaunes pâles et des nuances de bleu apparaissant. Des éclaboussures et des taches de teintes plus vives, comme l'orange et le rouge, ponctuent la scène, suggérant des feuilles, des fleurs ou peut-être des reflets de lumière. L'effet global est dynamique et quelque peu fantaisiste, invitant le spectateur à un voyage abstrait à travers un paysage forestier illuminé par une source de lumière radieuse et invisible.
