L'œuvre dans l'intérieur

Zita Virginija Tarasevičienė

Zita Virginija Tarasevičienė(71)

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Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė est une peintre professionnelle vivant et créant à Kaunas, détenant le statut officiel de Créatrice d'Art. Elle a commencé son parcours dans la peinture relativement tard, après avoir élevé ses enfants, mais le monde de la créativité l'a accompagnée depuis son enfance, lorsque ses premiers dessins sont apparus dans les marges de ses cahiers d'école. Elle a étudié la peinture de manière privée et, au fil du temps, a découvert son propre langage artistique : un abstractionnisme émotionnel, dynamique et coloré, avec la peinture à l'huile comme fondement.

Au cours de près de trois décennies, l'artiste a organisé plus de 100 expositions en Lituanie (à Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas et d'autres villes), et a également participé à des projets de groupe et à des sessions en plein air à l'étranger : en Irlande (Dublin), en Italie, en Allemagne, en Lettonie, en Corée du Sud et en France. Ses œuvres ont été exposées lors d'événements artistiques internationaux, et ses pièces ont été acquises par des collectionneurs et des institutions artistiques tant en Lituanie qu'à l'étranger. En 2023, son exposition "Life Full of Chaos" a été présentée à l'Ambassade de la République de Lituanie à Riga, et en 2024 - au Seimas de la République de Lituanie.

Son art équilibre entre abstraction et figuration. Dans certaines œuvres, on peut discerner de véritables motifs - paysages, éléments architecturaux, fleurs - mais ils sont toujours transformés à travers des filtres émotionnels et chromatiques. Dans d'autres pièces, la peintre s'immerge dans une liberté totale de forme et de coup de pinceau, permettant à la peinture de couler, de se répandre et de se fondre de manière inattendue, invitant le spectateur à vivre des sensations visuelles et des émotions personnelles.

Bien qu'elle n'hésite pas à expérimenter diverses techniques - telles que l'acrylique ou l'aquarelle - son médium choisi reste la peinture à l'huile, qui permet des couches profondes, des textures riches et une longue immersion dans le processus.

Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė divise sa vie entre Kaunas et Dublin - cette dualité de lieu, avec ses cultures contrastées et ses rythmes de la nature, se reflète souvent dans ses œuvres. Son studio à Kaunas est devenu un espace où elle plonge dans un monde méditatif de création. Le silence, la couleur, le rythme et la voix intérieure sont les fondements de son environnement artistique.

Bien qu'elle ait reçu de nombreuses demandes pour enseigner la peinture de manière privée, elle refuse consciemment - croyant fermement que l'art naît non seulement de la technique mais, avant tout, de la perception intérieure, quelque chose de "donné d'en haut". Elle appelle ses œuvres ses enfants, qu'elle envoie avec joie dans le grand monde.

Son travail a été décrit comme un abstractionnisme intellectuel et visuellement expressif. Selon le critique d'art Dr. Remigijus Venckus, sa peinture est caractérisée par une tension dialectique entre la réalité et la simulation, entre le contrôle et le hasard. Son art est un manifeste de la peinture postmoderne, ouvrant audacieusement de nouvelles frontières esthétiques, de beauté et d'imagination.

  • This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+

La peinture représente un paysage naturel serein, baigné dans un mélange éclatant de jaunes et de bleus qui évoquent un matin calme ou un après-midi tardif. Au premier plan, un plan d'eau apparaît immobile et réfléchissant, scintillant de bleus et de blancs suggérant des ondulations ou un mouvement léger. De nombreuses lignes fines, gouttant de peinture, s'étendent verticalement à travers la toile, suggérant la pluie ou la lumière cascade, infusant la scène d'une atmosphère rêveuse ou légèrement mélancolique. Derrière ce voile aqueux, le milieu du tableau est occupé par une végétation luxuriante sur des collines ondulantes, leurs formes simplifiées et abstraites. Nichées parmi la verdure, des structures, peut-être des maisons, sont rendues dans des bruns doux et des ocres, se fondant partiellement dans le terrain environnant, suggérant une coexistence harmonieuse avec l'environnement naturel. Au-dessus, le ciel est rendu dans des teintes chaudes de jaune, rayonnant une lumière douce et diffuse qui imprègne le paysage, renforçant le sentiment de tranquillité et d'intemporalité. Ce mélange méticuleux de couleurs et d'éléments aboutit à une composition qui semble à la fois introspective et expansive, invitant le spectateur à contempler la beauté silencieuse du monde naturel.