Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė est une peintre professionnelle vivant et créant à Kaunas, détenant le statut officiel de Créatrice d'Art. Elle a commencé son parcours dans la peinture relativement tard, après avoir élevé ses enfants, mais le monde de la créativité l'a accompagnée depuis son enfance, lorsque ses premiers dessins sont apparus dans les marges de ses cahiers d'école. Elle a étudié la peinture de manière privée et, au fil du temps, a découvert son propre langage artistique : un abstractionnisme émotionnel, dynamique et coloré, avec la peinture à l'huile comme fondement.
Au cours de près de trois décennies, l'artiste a organisé plus de 100 expositions en Lituanie (à Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas et d'autres villes), et a également participé à des projets de groupe et à des sessions en plein air à l'étranger : en Irlande (Dublin), en Italie, en Allemagne, en Lettonie, en Corée du Sud et en France. Ses œuvres ont été exposées lors d'événements artistiques internationaux, et ses pièces ont été acquises par des collectionneurs et des institutions artistiques tant en Lituanie qu'à l'étranger. En 2023, son exposition "Life Full of Chaos" a été présentée à l'Ambassade de la République de Lituanie à Riga, et en 2024 - au Seimas de la République de Lituanie.
Son art équilibre entre abstraction et figuration. Dans certaines œuvres, on peut discerner de véritables motifs - paysages, éléments architecturaux, fleurs - mais ils sont toujours transformés à travers des filtres émotionnels et chromatiques. Dans d'autres pièces, la peintre s'immerge dans une liberté totale de forme et de coup de pinceau, permettant à la peinture de couler, de se répandre et de se fondre de manière inattendue, invitant le spectateur à vivre des sensations visuelles et des émotions personnelles.
Bien qu'elle n'hésite pas à expérimenter diverses techniques - telles que l'acrylique ou l'aquarelle - son médium choisi reste la peinture à l'huile, qui permet des couches profondes, des textures riches et une longue immersion dans le processus.
Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė divise sa vie entre Kaunas et Dublin - cette dualité de lieu, avec ses cultures contrastées et ses rythmes de la nature, se reflète souvent dans ses œuvres. Son studio à Kaunas est devenu un espace où elle plonge dans un monde méditatif de création. Le silence, la couleur, le rythme et la voix intérieure sont les fondements de son environnement artistique.
Bien qu'elle ait reçu de nombreuses demandes pour enseigner la peinture de manière privée, elle refuse consciemment - croyant fermement que l'art naît non seulement de la technique mais, avant tout, de la perception intérieure, quelque chose de "donné d'en haut". Elle appelle ses œuvres ses enfants, qu'elle envoie avec joie dans le grand monde.
Son travail a été décrit comme un abstractionnisme intellectuel et visuellement expressif. Selon le critique d'art Dr. Remigijus Venckus, sa peinture est caractérisée par une tension dialectique entre la réalité et la simulation, entre le contrôle et le hasard. Son art est un manifeste de la peinture postmoderne, ouvrant audacieusement de nouvelles frontières esthétiques, de beauté et d'imagination.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture représente un paysage vibrant, presque surréaliste, qui fusionne une qualité onirique avec un réalisme vif. Le premier plan est dominé par quatre figures, possiblement féminines, dont l'une fait face à l'arrière et les autres se dirigent vers une lumière éclatante au bout de la route qu'elles semblent emprunter. Ces figures sont uniques dans leur style ; éthérées et légèrement floues comme si elles faisaient partie d'un rêve ou d'un souvenir. Elles portent de longues robes fluides, dont deux scintillent comme si elles reflétaient la lumière environnante. L'arrière-plan et la route qu'elles parcourent sont un kaléidoscope de couleurs vives allant des bleus profonds et des blancs éclatants aux rouges ardents et aux tons terreux doux. À mesure que l'on monte le long de la toile, le paysage s'infuse de multiples petites taches abstraites de couleur, manquant de forme stricte mais contribuant à la vibrance globale de la peinture. Au-dessus d'elles, le ciel est un mélange turbulent de blanc et de bleu, suggérant soit une tempête imminente, soit le climax d'un coucher de soleil venteux. L'utilisation de la lumière dans cette peinture est dramatique et centrale à son impact, la source lumineuse brillante au bout de la route attirant l'œil du spectateur à travers la composition, suggérant un voyage métaphorique ou un pèlerinage vers l'illumination ou la liberté. Les textures tout au long sont épaisses et expressives, donnant à l'œuvre un aspect dynamique, presque en mouvement. Cette peinture, riche en symbolisme et en couleur, évoque un sentiment de mystère et de transcendance, invitant le spectateur à réfléchir à la destination des figures et au sens du chemin qu'elles empruntent.
