Morta Kaniavienė

Je suis née en 1990 à Šilutė, dans une famille d'artistes – mon père est peintre et céramiste, et ma mère peint des œuvres d'art folklorique mettant en avant le motif de l'Arbre de Vie. Ces racines ont façonné mon amour pour l'histoire ancienne et la peinture.

J'ai obtenu un diplôme en Arts Visuels de l'Université de Klaipėda, en me spécialisant dans la peinture. J'ai participé à des expositions collectives, des performances et des projets d'échange artistique tant en Lituanie qu'à l'étranger. Après mes études, j'ai fondé la marque de céramique Monai Studio, où j'ai créé des céramiques contemporaines inspirées du folklore et les ai présentées lors d'expositions internationales et de foires d'art.

Bien que j'aie beaucoup créé dans le domaine de la céramique, la peinture a toujours été une partie inséparable de ma vie. Au cours des dernières années, j'ai travaillé dans mon atelier de peinture, où j'explore des concepts philosophiques, expérimente des techniques et cherche de nouvelles formes pour incarner des idées. En créant des peintures abstraites et méditatives, je recherche un sens de connexion avec mon environnement et avec les autres. J'explore des sensations intenses, me demandant si elles sont universelles et si je peux trouver un terrain d'entente pour créer une expérience partagée. Je suis attirée par la phénoménologie, le dualisme et la pensée symbolique – des manières dont nous façonnons notre réalité personnelle sous l'influence à la fois de l'environnement et des constructions de l'esprit. Pour moi, peindre est plus qu'appliquer de la peinture sur une surface. C'est une expérimentation, une écoute profonde, une observation et un émerveillement. Le processus devient imbriqué avec la vie elle-même – je peins tout en lisant, regardant, conversant, me souvenant et ressentant. C'est un acte vivant, en croissance et en constante évolution, né de la pensée, de l'expérience et du désir de partager ce que j'ai vécu.

Je crée mes peintures abstraites méditatives en combinant diverses techniques – versant et éclaboussant des encres acryliques, appliquant de la peinture acrylique épaisse avec des pinceaux, éponges, couteaux à palette ou rouleaux, et gravant des lignes fines avec un crayon pigmenté. Je vise la vibrance, la profondeur de texture et le contraste entre les détails fins et les grandes zones peintes. Je cherche un équilibre entre la spontanéité et les gestes contrôlés, choisissant soigneusement les couleurs pour exprimer l'émotion. Je peins lentement, en couches, permettant à l'espace de se développer progressivement et de prendre forme. Je découvre le rythme et l'harmonie de l'œuvre. Je choisis une toile non apprêtée ou du lin naturel pour améliorer la texture, laissant la peinture respirer sans la couvrir d'une épaisse couche de vernis. La surface mate et texturée ajoute une nouvelle dimension esthétique – un sens de plénitude.