L'œuvre dans l'intérieur
Dalius Regelskis, artiste accompli et architecte, est né et a grandi à Vilnius, en Lituanie. Au cours de plus de vingt ans, il a consacré sa carrière à la conception d'intérieurs privés, à voyager et à représenter l'architecture urbaine dans ses œuvres. En plus de ses activités créatives, Dalius est professeur à l'Académie des Arts de Vilnius, où il transmet son savoir et son enthousiasme à ses étudiants.
Dans sa jeunesse, Dalius était captivé par les coins cachés de la vieille ville de Vilnius. À cette époque, avec les portes des cours encore ouvertes, il explorait chaque cour et découvrait des passages secrets, choisissant souvent ces raccourcis plutôt que les rues principales. Son parcours artistique a commencé à l'École d'Art de Vilnius, où il a étudié les arts graphiques sous la supervision du célèbre artiste graphique lituanien Petras Repšys. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Académie des Arts de Vilnius, se spécialisant en architecture.
Chaque été, Dalius voyage en Crète avec sa femme, s'inspirant de l'architecture extraordinaire de l'île, de son riche héritage historique et du caractère vivant de la culture locale. Les coutumes et les habitants de Crète ont laissé leur empreinte sur son travail, certaines pièces étant accompagnées de mantinades—poèmes crétois traditionnels—spécialement composés pour ses dessins par un Grec local d'un village voisin.
La ville de New York constitue une autre source majeure d'inspiration pour Dalius, lui offrant de nouvelles expériences et des idées créatives. Dans ses représentations de New York, il explore les contrastes architecturaux de la ville, unis par l'image récurrente du panneau de signalisation ONE WAY. Selon l'artiste, ce panneau va au-delà de sa signification fonctionnelle et sert plutôt de symbole personnel, représentant la quête d'un chemin de vie individuel—un thème mis en avant par sa technique graphique unique en noir et blanc.
À propos de cette œuvre+
La peinture dépeint une scène urbaine animée qui capture l'essence de New York, en se concentrant spécifiquement sur son quartier downtown. Au premier plan, dominant la composition, se trouve un enchevêtrement de panneaux de signalisation pointant dans différentes directions ; l'un indique "Pearl", un autre "Coenties Slip", et plusieurs portent les mots "One Way". Ces panneaux métalliques, fixés à un lampadaire finement détaillé, impliquent la complexité et le parcours souvent déroutant à travers les rues de la ville. Au-dessus de ces détails au niveau de la rue, flotte un feu de circulation, représenté de manière réaliste avec un petit symbole de cœur rouge sur son côté, ajoutant une touche de fantaisie inattendue et peut-être d'amour pour la ville qu'il dirige. La scène s'étend verticalement, imitant la présence imposante des gratte-ciels de New York, dessinés avec une précision linéaire méticuleuse. Les bâtiments sont densément regroupés, chaque fenêtre étant un carré distinct, contribuant à la texture d'un tissu urbain presque palpable. À droite, les bâtiments introduisent une certaine variété architecturale, montrant différentes hauteurs et agencements de fenêtres, et sont légèrement plus doux dans leur représentation, suggérant une distance ou peut-être un passé s'effaçant dans l'ombre des structures fraîchement encrées. Une tache, brune et se répandant comme de l'aquarelle, recouvre une partie de l'image, saignant à travers la géométrie rigide de la ville et donnant une impression d'âge ou de délabrement. Cet échange entre des lignes claires et nettes et la propagation organique de la tache crée une tension visuelle dynamique, encapsulant la croissance perpétuelle et l'érosion inévitable inhérentes à une métropole vivante et respirante. L'œuvre transmet une profonde connexion à New York, fusionnant à la fois ses éléments structurels emblématiques et la vie imprévisible qui pulse à travers ses rues.
