L'œuvre dans l'intérieur
Dalius Regelskis, artiste accompli et architecte, est né et a grandi à Vilnius, en Lituanie. Au cours de plus de vingt ans, il a consacré sa carrière à la conception d'intérieurs privés, à voyager et à représenter l'architecture urbaine dans ses œuvres. En plus de ses activités créatives, Dalius est professeur à l'Académie des Arts de Vilnius, où il transmet son savoir et son enthousiasme à ses étudiants.
Dans sa jeunesse, Dalius était captivé par les coins cachés de la vieille ville de Vilnius. À cette époque, avec les portes des cours encore ouvertes, il explorait chaque cour et découvrait des passages secrets, choisissant souvent ces raccourcis plutôt que les rues principales. Son parcours artistique a commencé à l'École d'Art de Vilnius, où il a étudié les arts graphiques sous la supervision du célèbre artiste graphique lituanien Petras Repšys. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Académie des Arts de Vilnius, se spécialisant en architecture.
Chaque été, Dalius voyage en Crète avec sa femme, s'inspirant de l'architecture extraordinaire de l'île, de son riche héritage historique et du caractère vivant de la culture locale. Les coutumes et les habitants de Crète ont laissé leur empreinte sur son travail, certaines pièces étant accompagnées de mantinades—poèmes crétois traditionnels—spécialement composés pour ses dessins par un Grec local d'un village voisin.
La ville de New York constitue une autre source majeure d'inspiration pour Dalius, lui offrant de nouvelles expériences et des idées créatives. Dans ses représentations de New York, il explore les contrastes architecturaux de la ville, unis par l'image récurrente du panneau de signalisation ONE WAY. Selon l'artiste, ce panneau va au-delà de sa signification fonctionnelle et sert plutôt de symbole personnel, représentant la quête d'un chemin de vie individuel—un thème mis en avant par sa technique graphique unique en noir et blanc.
À propos de cette œuvre+
La peinture illustre un assortiment de quatre portes rustiques, chacune détaillée de manière unique et placée dans des cadres vieillissants et texturés. La porte en haut à gauche est ornée de peinture blanche écaillée et d'une finition en bois sombre visible en dessous ; elle est décorée de graffiti et de panneaux d'avis. Adjacent en haut à droite, l'autre porte présente des sculptures détaillées et une structure en bois arrondie lourde entourée de pierre craquelée et de verdure luxuriante grimpant sur les côtés. En bas à gauche se trouve une porte plus archaïque, peut-être d'une église, avec un cadre en arche orné affichant des sculptures en pierre élaborées et un portail en métal noir. Enfin, la porte en bas à droite est partiellement en verre avec un design en grille superposé, et un scooter moderne garé à côté, suggérant un mélange d'architecture ancienne et de vie contemporaine. Chaque porte est distinctement étiquetée avec des noms identifiant probablement les lieux représentés. La présentation est visuellement harmonieuse mais diverse, capturant l'essence des facettes historiques et contemporaines.
