Justina Agnė Kizogian est une artiste dont la pratique créative tourne autour de la préservation des sentiments et des moments éphémères dans ses peintures. Pour elle, l'art sert de moyen pour arrêter le temps et explorer des expériences qui pourraient autrement passer inaperçues dans la frénésie de la vie quotidienne. Elle considère chaque toile comme une nouvelle expérience, voyant le processus de peinture à la fois comme un privilège et une occasion de revisiter et de transmettre des états oniriques qui s'effacent progressivement de la mémoire.
L'œuvre de Kizogian se distingue par sa spontanéité et un esprit d'exploration, plutôt que par l'adhésion à une planification stricte. Elle évite délibérément de fixer un chemin ou un résultat prédéterminé pour ses pièces, choisissant plutôt de les laisser évoluer naturellement. Cette liberté permet à de nouvelles histoires et surprises visuelles d'émerger, de sorte que chaque peinture devient une expérience distinctive de découverte et d'improvisation.
La couleur occupe une place essentielle dans sa manière de s'exprimer artistiquement. Elle voit la peinture comme un engagement vivant avec la couleur, accordant une attention particulière aux effets émotionnels et sensoriels de chaque teinte et nuance. En explorant la couleur de cette manière dynamique, elle transmet des humeurs et des récits que les mots ne peuvent exprimer, ajoutant des couches supplémentaires de signification à ses créations.
À travers son art, Justina Agnė Kizogian encourage les spectateurs à ralentir et à réfléchir, les invitant à remarquer la beauté du présent et à apprécier les moments de sérendipité. Ses peintures incitent le public à regarder au-delà de la surface et à accueillir à la fois les éléments attendus et surprenants inhérents à la découverte créative.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un paysage abstrait vivant, principalement façonné par une stylisation colorée et des formes organiques. Une grande forme aux tons subtils ressemblant à une masse rocheuse domine le côté droit, juxtaposée à un arrière-plan de ciels pastel jaunes et bleus. À gauche, diverses formes végétales peintes dans des couleurs riches et profondes ajoutent de la profondeur à la scène. Celles-ci incluent un élément vertical avec des teintes rosées en haut, attirant l'œil avec son éclat de couleurs plus vives et de détails intriqués. En dessous, un groupe de formes aux tons rouges terreux et plus sombres suggère un regroupement d'autres végétations ou peut-être des rochers. À noter, quelques figures de cactus au premier plan, rendues en rouge vif et vert avec une texture distincte, contribuant au thème désertique de l'œuvre. La palette de couleurs est éclectique, utilisant à la fois des tons terreux sombres et des éclats de couleurs plus vives, évoquant un sens de la vie dans un environnement désertique typiquement aride et stérile.
