Justina Agnė Kizogian est une artiste dont la pratique créative tourne autour de la préservation des sentiments et des moments éphémères dans ses peintures. Pour elle, l'art sert de moyen pour arrêter le temps et explorer des expériences qui pourraient autrement passer inaperçues dans la frénésie de la vie quotidienne. Elle considère chaque toile comme une nouvelle expérience, voyant le processus de peinture à la fois comme un privilège et une occasion de revisiter et de transmettre des états oniriques qui s'effacent progressivement de la mémoire.
L'œuvre de Kizogian se distingue par sa spontanéité et un esprit d'exploration, plutôt que par l'adhésion à une planification stricte. Elle évite délibérément de fixer un chemin ou un résultat prédéterminé pour ses pièces, choisissant plutôt de les laisser évoluer naturellement. Cette liberté permet à de nouvelles histoires et surprises visuelles d'émerger, de sorte que chaque peinture devient une expérience distinctive de découverte et d'improvisation.
La couleur occupe une place essentielle dans sa manière de s'exprimer artistiquement. Elle voit la peinture comme un engagement vivant avec la couleur, accordant une attention particulière aux effets émotionnels et sensoriels de chaque teinte et nuance. En explorant la couleur de cette manière dynamique, elle transmet des humeurs et des récits que les mots ne peuvent exprimer, ajoutant des couches supplémentaires de signification à ses créations.
À travers son art, Justina Agnė Kizogian encourage les spectateurs à ralentir et à réfléchir, les invitant à remarquer la beauté du présent et à apprécier les moments de sérendipité. Ses peintures incitent le public à regarder au-delà de la surface et à accueillir à la fois les éléments attendus et surprenants inhérents à la découverte créative.
À propos de cette œuvre+
La peinture représente un jeu abstrait et vibrant de couleurs et de formes. Dominée par des coups de pinceau audacieux de rouge en haut qui se fondent dans des nuances de bleu profond, noir, et des touches vibrantes de vert et de jaune dans la partie inférieure, elle suggère une scène florale abstraite. L'imagerie est fluide, chaque couleur se mêlant à la suivante, créant un jeu dynamique et organique. De petites touches distinctes de bleu clair, blanc et rose suggèrent la présence de petites fleurs ou de reflets qui accentuent la profondeur et la texture de l'œuvre. L'effet global est celui d'une croissance naturelle tumultueuse, capturant la beauté chaotique d'un jardin en fleurs.
