Justina Agnė Kizogian est une artiste dont la pratique créative tourne autour de la préservation des sentiments et des moments éphémères dans ses peintures. Pour elle, l'art sert de moyen pour arrêter le temps et explorer des expériences qui pourraient autrement passer inaperçues dans la frénésie de la vie quotidienne. Elle considère chaque toile comme une nouvelle expérience, voyant le processus de peinture à la fois comme un privilège et une occasion de revisiter et de transmettre des états oniriques qui s'effacent progressivement de la mémoire.
L'œuvre de Kizogian se distingue par sa spontanéité et un esprit d'exploration, plutôt que par l'adhésion à une planification stricte. Elle évite délibérément de fixer un chemin ou un résultat prédéterminé pour ses pièces, choisissant plutôt de les laisser évoluer naturellement. Cette liberté permet à de nouvelles histoires et surprises visuelles d'émerger, de sorte que chaque peinture devient une expérience distinctive de découverte et d'improvisation.
La couleur occupe une place essentielle dans sa manière de s'exprimer artistiquement. Elle voit la peinture comme un engagement vivant avec la couleur, accordant une attention particulière aux effets émotionnels et sensoriels de chaque teinte et nuance. En explorant la couleur de cette manière dynamique, elle transmet des humeurs et des récits que les mots ne peuvent exprimer, ajoutant des couches supplémentaires de signification à ses créations.
À travers son art, Justina Agnė Kizogian encourage les spectateurs à ralentir et à réfléchir, les invitant à remarquer la beauté du présent et à apprécier les moments de sérendipité. Ses peintures incitent le public à regarder au-delà de la surface et à accueillir à la fois les éléments attendus et surprenants inhérents à la découverte créative.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un mélange harmonieux de tons pastel doux, principalement dans des nuances de bleu pâle, rose et touches de lavande. Au centre, une forme d'étoile orangée-brune radieuse semble éclore, entourée de textures suggérant un sens de mouvement et de fluidité, comme si elle fondait dans la toile elle-même. Diverses formes et figures sont disposées de manière abstraite, certaines apparaissant comme des silhouettes d'ombre, peut-être évoquant des objets quotidiens ou des figures indéfinies. L'arrière-plan est texturé, superposant des coups de pinceau apparemment aléatoires mais soigneusement placés qui créent une profondeur, faisant apparaître la forme en étoile comme émergeant et s'enfonçant dans la surface. L'effet global est celui d'une douce dissolution, où les contours définis s'adoucissent et le familier se dissout dans l'éthéré.
