L'œuvre dans l'intérieur
Justina Agnė Kizogian est une artiste dont la pratique créative tourne autour de la préservation des sentiments et des moments éphémères dans ses peintures. Pour elle, l'art sert de moyen pour arrêter le temps et explorer des expériences qui pourraient autrement passer inaperçues dans la frénésie de la vie quotidienne. Elle considère chaque toile comme une nouvelle expérience, voyant le processus de peinture à la fois comme un privilège et une occasion de revisiter et de transmettre des états oniriques qui s'effacent progressivement de la mémoire.
L'œuvre de Kizogian se distingue par sa spontanéité et un esprit d'exploration, plutôt que par l'adhésion à une planification stricte. Elle évite délibérément de fixer un chemin ou un résultat prédéterminé pour ses pièces, choisissant plutôt de les laisser évoluer naturellement. Cette liberté permet à de nouvelles histoires et surprises visuelles d'émerger, de sorte que chaque peinture devient une expérience distinctive de découverte et d'improvisation.
La couleur occupe une place essentielle dans sa manière de s'exprimer artistiquement. Elle voit la peinture comme un engagement vivant avec la couleur, accordant une attention particulière aux effets émotionnels et sensoriels de chaque teinte et nuance. En explorant la couleur de cette manière dynamique, elle transmet des humeurs et des récits que les mots ne peuvent exprimer, ajoutant des couches supplémentaires de signification à ses créations.
À travers son art, Justina Agnė Kizogian encourage les spectateurs à ralentir et à réfléchir, les invitant à remarquer la beauté du présent et à apprécier les moments de sérendipité. Ses peintures incitent le public à regarder au-delà de la surface et à accueillir à la fois les éléments attendus et surprenants inhérents à la découverte créative.
À propos de cette œuvre+
La peinture est une composition abstraite qui utilise une palette de couleurs pastel composée principalement de bleus, de roses et de blancs. La texture et les coups de pinceau visibles impliquent une application de peinture dynamique et quelque peu rugueuse. Un élément central intrigant encadré par un carré bleu doux ressemble à une fleur abstraite ou stylisée, composée de formes de lignes tourbillonnantes et de formes ombragées teintées de nuances de vert, de gris et d'une touche de mauve, créant un sens de profondeur et de curiosité. Autour de ce motif central se trouvent des blocs de couleurs et des carrés et rectangles peints de manière approximative qui contrastent en texture et en teinte, ajoutant au rythme visuel global disjoint mais engageant de l'œuvre. Cette œuvre évoque un sens du modernisme tout en conservant une essence ouverte et interprétative à travers sa représentation abstraite.
